海上花----罗大佑
是这般柔情的你给我一个梦想
徜徉在起伏的波浪中隐隐地荡漾
在你的臂弯
是这般深情的你摇晃我的梦想
缠绵像海里每一个无垠的浪花
在你的身上
睡梦成真转身浪影汹涌没红尘
残留水纹空留遗恨愿只愿他生
昨日的身影能相随永生永世不离分
是这般奇情的你粉碎我的梦想
仿佛像水面泡沫的短暂光亮
是我的一生
睡梦成真转身浪影汹涌没红尘
残留水纹空留遗恨愿只愿他生
昨日的身影能相随永生永世不离分
是这般奇情的你粉碎我的梦想
仿佛像水面泡沫的短暂光亮
是我的一生
隔世重逢的期待 ——略评罗大佑国语经典《海上花》 (转)
有些歌曲，一旦被灵魂接纳，便伴随一生。
好的歌曲和好的影视作品相得益彰，须臾不可分。没有周润发的《上海滩》，歌曲《上海滩》也不会传唱至今。转过来，没有歌曲《上海滩》，电视剧《上海滩》也会逊色不少。《海上花》亦是如此。
海上花这个词第一次出现应该是在清朝韩邦庆的《海上花列传》里面。张爱玲为该书的苏州白话进行了翻译，写了《海上花开》《海上花落》两本书，大概是第二次。1986年，杨凡导演的《海上花》则是与之完全无关的故事，由张艾嘉、姚玮主演。
1986年，罗大佑为电影《海上花》创作同名歌曲，这首歌充满了中国古典音乐的文化气息，流露的却是始终不变的对爱情的理解：面对社会的力量，面对命运的不可知，爱始终在疑惑困苦和距离中随风流转。每个人经历的风雨在记忆里一点点筛漏着，慢慢地只剩下大概的版块，它们象沙石一样被潮湿的情感粘合在一起。我们无法分清什么是欢乐、什么是痛苦。光荣与屈辱，爱与愁相互浸润渗透着。罗大佑的音乐在记忆里是一条长长的线，从童年一直拉到现在。
这不是一首单纯的情歌，作者本意也不止于此。但的确同时也是一首美丽的情歌，只是，其中的情变得宏大内敛，可以将之细腻，也可将之宏阔。
“是这般柔情的你，给我一个梦想，徜徉在起伏的波浪中隐隐的荡漾，在你的臂弯”，徐徐的男和声起音，最喜欢和唱的版本，虽然此曲的首唱甄妮非常优秀，却总觉得只有男女声和唱方能真正体现此歌之含义，而独唱往往只能展示其局部。罗大佑终于选择以和唱形式来演绎它，让世人终识其中之妙处。自始至终只有一架钢琴伴奏，时而婉转，时而凝重，行云流水般，一泻千里，叠上和声的饱满充实，无懈可击。男声刚、女声柔，一样的吟唱，一样的情调，交融难分彼此声音，反倒涤人心肺：“是这般深情的你，摇晃我的梦想，缠绵像海里每一个无名的浪花”歌曲来到这一处：“在你的身上，睡梦成真，转身浪已汹涌没红尘，残留水温，空留遗恨，愿只愿他生，昨日的身影能相随，永生永世不离分”女声引领出男声，一齐进入高潮。
最震撼的，是那句“睡梦成真，转身浪影汹涌没红尘”，气势磅礴。罗大佑的歌是非他自己唱不可的，而且必须是用他的音乐，因为它就应该是那个样子。尽管从技术角度来讲，他的声音似乎有些干涩，但是听多几次以后，你或许反而会迷上这种饱含沧桑感的独特嗓音。
睡梦成真，过后没红尘，会是怎样终极的遗恨？在《海上花》里，如果有悲，怕是已经在颓靡以后，如果有哀，那么丝丝哀已如同烟，飘逝遁去，不要留下可寻踪迹。只可眼睁睁的见那一次性铸下的回忆，虽然永远不再有提示，却依然在时间冲刷的背后盘踞下去。 “是这般奇情的你，粉碎我的梦想，仿佛像水面泡沫的短暂光亮，是我的一生！”最末的这一句，揭示真谛。见过一些经典的悲情表述，最有同感的是亦舒说“在那一刻，身体的一部分永远死亡”；换成林夕的话就是“以后的欢娱都得小心翼翼，正是再没有投入的资格”；罗大佑更是不留余地“泡沫的短暂光亮，是我的一生！”这样的泰然，已不再是“小心翼翼”，不再是“资格”的问题，而是轻柔却斩钉截铁地拒绝投入。全心蹲坐于记忆中永不会粉碎的泡沫中，今生已在短暂的光亮中寻到满足，无谓等待。如此的一生，难说不是幸福的。而满足中的寄望又是格外的偏执：“愿只愿他生，昨日的身影能相随，永生永世不离分”。正是短暂的光亮，已预支了生生世世的轮回，再无需选择，亦不必重新思考。
解读罗大佑，如果仅仅是从他的音乐和歌词入手，总是难得全面的。流行歌曲之所以流行，不在于创作者的功力或意图，倒在于接受者的共鸣与接受。听大佑的歌需要一杯茶，一枝烟及一颗善感的心，一个人将自己沉静在深夜里，让大佑的歌轻轻地漫起，风花雪月的往事在歌声中慢慢地复原，吸一口烟、抿一口茶，然后，细细地咀嚼。
最美的，也是最难求的。
也许，在每个人的心里，都有一朵属于自己的海上花，盈盈的开放。闭上眼睛，过往的投影清晰又模糊下去。那是一段多么清澈的岁月，透明的笑，纯净的忧郁。
罗大佑无愧音乐教父和诗人音乐家的美誉,《海上花》完美得无与伦比,尤其是歌词,大气而脱俗,内敛而自省,颇有些禅思禅悟的味道。特别最后一句:“是这般奇情的你,粉碎我的梦想,仿佛像水面泡沫的短暂光亮,是我的一生”,把人生种种...
专辑：告别的年代
歌手：罗大佑
发行：滚石
时间：1989-12-16
语种：华语
流派：New Age
地区：港台
专辑介绍
即将是一个告别的年代。人们将向旧有的价值、旧有的世界与旧有的整合告别。这是一些彩色的歌曲。红橙黄绿蓝靛紫。如果你要的是抗议与批判的话，外面有很多很多的免费的那些东西。别浪费钱买我的音乐。我们卖的东西，通常外面比较缺货。
对于那些随便摸一把便要给顶帽子来定义我的人，我是有话要说的。
他们说“他是条绳子”摸到我的尾巴。
他们说“他是柄扇子”摸到我的耳朵。
他们说“他是根柱子”摸到我的腿。
他们说“他是堵墙”摸到我的肚子。
他们说“他是柄扇子”摸到我的耳朵。
我说“干！别乱摸。闭嘴。”
听。
其实那样的人是根本不能唱歌的。不论她用的是做好人，乱搞男女关系还是威逼利诱不行就是不行。
最后，那只是一颗心的问题。
别爬到我的头上去踩我，小心跌下来摔烂你自己的屁股。
（文/罗大佑）
【相关乐评】
情歌罗大佑
黄韵玲在一首歌中唱道：大佑的情歌巴哈的咏叹，总在我不安时候出现；
大佑的情歌改变了传统情歌的舞厅腔，也改变了从婉约诗词延续及今的男
《情歌罗大佑》的二十首曲子横越了罗大佑的音乐生涯，也横越了台湾流
罗大佑将这批歌曲作成两张唱片，一九七四年至一九八一年的十首歌取片
从音乐发展史来看，罗大佑的出现正处于台湾从旧情歌向新情歌转变的关键。此前的歌坛，泛滥的是形式比较一律的爱情小调，它们以怨女的形象为基本特征，是三四十年代大上海舞厅音乐的延续。罗大佑的爱情歌谣是崭新的，它以民谣的形式、个体性的抒怀独树一帜。
在编配上，这辑《情歌罗大佑》最值得注意的可推这样三首歌曲。两首是罗大佑手笔：《海上花》非常出跳地采用了古典式合唱的形式，一架钢琴、两列男女、中间又分多个声部，一派圣洁悠远、不染凡尘的奇境；《恋曲199O》是罗大佑当年宴请亲朋好友以即兴齐唱的方式灌录的，有略略的人声的参差，有结局散落的鼓掌，随意中透出家庭聚会的温馨气息，人情味颇浓。《是否》一歌的编曲配器出自一个叫Dave
罗大佑在歌页附言中揶揄道：你不是评论家吧？翻过来他又说：如果你要的是抗议和批判的话，对不起，外面有很多很多免费的那种东西，别浪费购买我的音乐。
英文名称：lotayu
出生地：台北
生日：1954-7-20
星座：巨蟹座
身高：172cm
血型：O型
音乐专辑
《衣锦还乡》《皇后大道东》《家》《爱人同志》《未来的主人翁》《恋曲2000》《未来的主人翁》《告别的年代》《闪亮的日子》
家庭背景，家中世代都有人学医，所以罗大佑也自然而然的走上这条路，但血液中的音乐细胞还是激发他弃医从乐，拿到医师执照没多久，他就在70年代末自己创作了《之乎者也》这张专辑，当时投了很多唱片公司都无人问津，但有家公司试着发行后，没想到受到当时年轻人的欢迎和强烈反响。罗大佑一身黑皮夹克和黑墨镜也成为年轻人模仿的对方。后来这张专辑被评为台湾百大专辑之首，也与《搭错车》原声唱片一起被视为流行乐与校园流派的分水岭。从此罗大佑就奠定了自己在乐坛举足轻重的地位，后来的几张唱片也大受欢迎，现在谈到他恐怕最多的就是音乐教父这个称号。
罗大佑的音乐作品主要有两大类，情感类和现实类。
关于情感类最具代表性的作品就是他的恋曲系列了。“你曾经对我说，你永远爱着我，爱情这东西我明白，但永远是什么，姑娘你别哭泣，我俩还在一起，今天的欢乐，将是明天创痛的回忆”这是恋曲1980的部分歌词，从中可以感受到罗大佑对爱情还处在探索阶段，歌中不乏苦涩和追问。但到了《恋曲1990》，罗大佑的情感就比较成熟了，“或许明日太阳西下倦鸟已归时，你将已经踏上旧时的归途，人生难得再次寻觅相知的伴侣，生命终究难舍蓝蓝的白云天”，这是他的歌中更像有种曾经经历过爱情的恋人发自内心的感慨，也是我最喜欢的一部恋曲。最后一部是《恋曲2000》，“倘若能摸抚你的双手面颊，此生终也不算虚假，久违了千年即将醒的梦，你可愿跟我走吗?”到这时罗大佑就巧用千年一逢的特殊时刻把它与爱情紧密联系在一起。
除了恋曲系列，罗大佑在追述往事方面也动了不少脑筋，其中的佼佼者当属《光阴的故事》和《童年》，“发黄的相片古老的信以及褪色的圣诞卡，年轻时为你写的歌恐怕你早已忘了吧，过去的誓言就象那课本里缤纷的书签，刻划着多少美丽的诗可是终究是一阵烟，生命与告别光阴的故事改变了两个人，就在那多愁善感而初次流泪的青春”，看过这段歌词，试问一个没经历过学生时代的人怎能写出这样的好词，罗大佑其实是很少从来不担心自己唱片销量的歌手，因为他的身后有一批忠实的听众，他的歌总能触动你的神经，很容易也很自然让你勾起对往事的怀念。说到怀念，还有《童年》不能不提，和《光阴的故事》一样，我比较喜欢张艾嘉的演绎方式，自然可信，再看看歌中运用的几个名词“池塘、知了、秋千、蝴蝶、福利社、游戏、女孩、漫画、功课、考试、老师、蜻蜓、彩虹、水彩蜡笔和万花筒”寥寥几笔就给听众刻画出一幅壮观自然的忆童年之作，童年的岁月是美好的，罗大佑更用自己的音乐才华给我们留下一个纪念品。
罗大佑的拳头，那就是很多写实的作品，在第一张专辑中他的《鹿港小镇》就给当时的人们敲响了警钟，歌中“台北不是我的家”就像一个社会学家对现实的发问，令人反思。如果这还不足以说明他的深度，那《亚细亚的孤儿》就好比一把利剑直插历史的长空，“亚细亚的孤儿在风中哭泣，黄色的脸孔有红色的污泥，黑色的眼珠有白色的恐惧，西风在东方唱着悲伤的歌曲”，其实聪明的人很容易就想到这是对台湾的描述，把祖国大陆比作母亲，那台湾永远就是一个儿子，罗大佑那悲切的诘问，是一种有力的控诉，“亚细亚的孤儿在风中哭泣，没有人要和你玩平等的游戏，每个人都想要你心爱的玩具，亲爱的孩子你为何哭泣”接着前面一段，罗大佑对台湾近代历史完成了一次史诗性的总结，敲打着很多人的神经，相比较很多通俗歌曲，这一首歌有重大的现实意义，中国内地的摇滚教父崔健的《一无所有》只不过是更大的雷电，也有同样重要的意义。最近有地方小学录选了罗大佑的《现象七十二变》，这首歌也是和《亚细亚的孤儿》出自同一张专辑《未来的主人翁》，歌中运用最多也给人最深刻的就是七十二这个数字了，从开头的黄花岗有七十二个烈士,孔老夫子有七十二个弟子,孙悟空的魔法七十二变”等历史典故又回到了“我们又等到民国七十二年”这个现实中来，眼看着高楼盖得越来越高，我们的人情味却越来越薄，朋友之间越来越有礼貌，只因为大家见面越来越少，如果只要生存非常容易，只要你对人保持一点距离，但是生活不能像在演戏，你戴着面具如何面对自己”还是对现实人群生活的批判，由此可以看出罗大佑的这些歌就是一把刀子在拷问人们的良心，最近新专辑《美丽岛》的《绿色恐怖份子》让台湾当局很愤怒，因为说到了他们的痛处，“南台湾的水莲枪击骗子，你用绿色恐怖暗杀普世价值”，明白人一看就知道在影射谁，我真是不由的不佩服罗大佑的勇气和庄重的使命感，只有他和崔健能敢于披露社会现实，而毫不掩饰自己的痛心和觉悟，所以他们被称为音乐教父是当之无愧的。
“轻飘飘的旧时光就这么溜走，转头回去看看时已匆匆数年”，是啊，转眼间那个叛逆青年不见了，已变成了一代宗师，但人们还是发自内心的感激他的努力，并把他创作的众多作品分为经典。时代出了罗大佑，罗大佑也奉献了他的一切，后人对他也只有顶礼膜拜了
罗大佑历年作品全纪录
1976《神话》，为电影“闪亮的日子”插曲，《错误》《蒲公英》。
1977《闪亮的日子》为电影同名主题曲，《牧童》《我们曾经年轻》。
1978《旅程》为电影“情奔”插曲。《风儿你在轻轻的吹》为电影“情奔”主题曲。《情奔》《稻草人》。
1979《痴痴的等》方正、贾思乐、潘越云、邝美云曾先后演唱。
创作《恋曲1980》，收录于个人首张专辑《之乎者也》中，全曲仅费时30分钟完成。《摇篮曲》《童年》《盲聋》。
1980创作《是否》为电影“搭错车”插曲。《光阴的故事》《将进酒》《走不完的路》《青春舞曲》(改编)《鹿港小镇》《酒于倘卖无》《一样的月光》。
1981《爱的箴言》。张艾嘉个人专辑《童年》收录罗大佑的创作《大家一起来》《春望》《四季》《落叶纷纷》。
1982创作曲《野百合也有春天》为电影“野雀高飞”主题曲。
第一张个人专辑《之乎者也》发行，造成台湾史无前例的自省风潮。
5月18日在台湾举行演唱会，可谓引领台湾个人演唱会风潮第一人。《之乎者也》《小妹》《无言的歌》《诞生》《亚细亚的孤儿》。
1983第二张创作专辑《未来的主人翁发行》。
于中华体育馆举办台湾有史以来第一场年终演唱会。《现象七十二变》。
1984发行第三张个人专辑《家》。《家》专辑中全部作品。
1985台湾第一张现场演唱会录音专辑《青春舞曲》，罗大佑演唱会实况精华发行。《明天会更好》。
1986为电影《海上花》谱写同名主题曲。《告别的年代》收录。为电影《卫斯理传奇》配乐。
1987于纽约获颁“亚洲最杰出艺人奖”。《思念》为电影《意乱情迷》。创作曲《沉默的表示》，即陈淑桦演唱的《无言的表示》，后经罗大佑修改部分歌词重新演唱。
1988久违四年后最新力作《爱人同志》专辑，收录《恋曲1990》。专辑中《爱人同志》《不变的结局》为电影“棋王”的主题曲与插曲。出版《昨日遗书》。《爱人同志》中全部作品、《依然是你的双手》。
1989第一张电影音乐专辑《衣锦还乡》发行。罗大佑情歌选辑《闪亮的日子》(1974-1981作品)，《告别的年代》(1982-1989作品)发行。《爱人同志》在港发行。
1990《衣锦还乡》获得“第九届香港电影金像奖”的“最佳电影配乐奖”。
与黄霑合作的电影“笑傲江湖”主题曲《沧海一声笑》获得金马奖“最佳电影主题曲奖”。与岑建勋、梅艳芳等赴美为“民主歌声献中华”巡回演唱会演出。
“90自由音乐节”，台湾由罗大佑、苏芮参加，柏林、洛杉矶、香港三地联播。
电影《又见阿郎》收录《恋曲1990》《你的样子》为主题曲及插曲。为《天若有情》、《吉星高照》、《勇闯天下》、《追梦人》等多部电影制作主题曲及配乐。为电影《爱人同志》制作电影配乐及主题曲。为电影《蓝色时分》作电影配乐及主题曲。为电影《双镯》制作主题曲《似是故人来》。黄霑首张专辑《笑傲江湖》由音乐工厂负责录音工程。制作《变迁中的你的我》《旧伤新情》为电视《几度春风几度霜》的主题曲与插曲。《心肝宝贝》，收录于凤飞飞的《浮世情怀》。
1991演奏专辑《追梦》发行。粤语专辑《皇后大道东》首先在港发行，囊括香港三大排行冠军，四首歌曲进榜，震撼香港乐坛。《原乡》。《今天的女人和那昨天的女孩》收录于凤飞飞《秋鸾》中。选辑《昨日情歌》在港发行。与黄霑合作的电影“笑傲江湖”主题曲《沧海一声笑》再度获得第十届香港电影金像奖“最佳主题曲奖”。为电影《滚滚红尘》制作配乐及主题曲。《皇后大道东》、《原乡》全部作品。
1992粤语专辑《首都》发行。《火车》获提名角逐MTV音乐录影带大奖的“亚洲最佳录影带奖”。以《火车》荣获第四届金曲奖“最佳单曲歌唱录影带影片奖”及“年度最佳单曲奖”。制作娃娃《四季》专辑。制作电影《双镯》主题曲《似是故人来》获得第十一届香港电影金像奖“最佳影片主题曲”。
1993与台湾、香港两地歌手举办“音乐初夜”演唱会。再度结合台、港两地歌手及香港管弦乐团于香港红体育馆举办“乐缘情未了”演唱会。《大地的孩子》为电影“孤军”主题曲，该曲并获得93年金鼎奖“最佳作词奖”。创作曲《这首歌要为明日唱》《你的来信收到了》《你是我意义》收录于袁凤瑛《戏迷情人》粤语专辑中。创作曲《大路》《不夜情》《爱国情》收录于黄耀明《借借你的爱》粤语专辑。获新加坡第一届醉心金曲奖，“十年风云人物荣誉”大奖。获第三届《中时晚报》唱片评鉴大奖之“最佳专辑及最佳制作人奖”。
1994音乐工厂制作之《儿童乐园》专辑，收录罗大佑《未来警察》《给儿子的情歌》(周华健)《仙乐处处飘》《超时空传说》(黄耀明)等作品。创作曲《你的女人》为电影“东方三侠”插曲。制作电影《东方三侠》主题曲《女人心》获得第十三届香港金像奖“最佳影片主题曲奖”。阔别六年，罗大佑制作发行个人专辑《恋曲二ΟΟΟ》。
1995演奏专辑《追梦Ⅱ》发行。制作娃娃《随风》专辑及南方二重唱《走出从前》专辑。结合台湾多位幕后合音人员，制作发行罗大佑与OK男女合唱团合作之台语专辑《再会吧！素兰》，并举办了十三场台湾庙宇全省巡回演唱会。出版《罗大佑自选辑》。