德沃夏克《念故乡》
《念故乡》是一个慢板,音乐优美，在音调上有强烈的印第安人五声音阶的结构，在感情上则暗中流露了一种思念故乡的情绪，后来有人以这个乐章的主要旋律配上歌词，改成一首歌《念故乡》。表现出印第安人和黑人思念家乡，渴望美好自由生活的音乐主题，也表现了作者在异国他乡思念祖国和家乡亲人们的心情。在管乐器一连串阴郁和弦所描绘的惨淡气氛烘托下,由英国管吹出动人的旋律。这一旋律以后被配上以怀念故乡为歌词内容，在美国演出时,许多观众感动得热泪沾巾。
歌中唱道：
念故乡，念故乡，故乡多可爱。
天青青，风凉凉，乡愁阵阵来。
故乡人，今如何，常念念不忘。
在他乡，一孤客，寂寞又凄凉。
我愿意，回故乡，重返旧家园。
众亲友，聚一堂，同享从前乐。
这首歌曲出自于捷克著名作曲家德沃夏克创作的《C小调第九交响曲》（新世界）里的第二乐章。由于旋律优美，富有歌唱性，德沃夏克的学生斐雪把它改编为一首独唱歌曲取名《回家》。
这首歌在上个世纪三四十年流行于我国，词义贴切，优美动人。充满了异乡游子思乡的忧郁情怀。我国词人韦瀚章先生曾把它填词为《老大徒伤悲》，也曾传颂一时。
作者介绍：
德沃夏克(1841-1904)，捷克作曲家。他的音乐直接源自波西米亚，是波西米亚的精华。他创作的音乐发自真诚的心，简洁，天真，甜美，忧伤，易被大众接受，而且自始自终旋律优美。他的室内乐、序曲、交响诗、歌剧和歌曲等都是人们喜爱的作品。
一、一个成功者的奋斗历程
德沃夏克1841年出生于波希米亚一个叫米尔豪森的小村庄。他的父亲是一个小客店和肉店的老板，他自己则一边学习一边帮助养家。但是他的志向是成为一个音乐家。这里的人们能歌善舞，他们不但在劳动时欢唱，而且往往在星期日做完礼拜后就开始唱歌和跳舞，这样不停地持续下去直到第二天早晨。这里的四十多种波希米亚民族舞蹈足够他们尽兴的。这种熏陶早已使祖国的民间音乐成为他身体的一部分了。
波希米亚的学校里设有音乐课，所以德沃夏克在十四岁时就已经学会唱歌、弹风琴、钢琴和拉小提琴了。这时他参加了在假日为婚礼演奏的村庄管弦乐队。父亲仍然动员他放弃音乐，为了劝他的父亲改变主意，安东尼为村庄管弦乐队作了一首波尔卡舞曲。但是他不知道小号是移调乐器（即从谱子上写的调子移到一个不同的调子上去弹奏的乐器），可想而知这首曲子是怎样的演奏效果。于是他只能又回到了那个小客店兼卖肉的铺子。
他是如此不愉快，以致一年后，父亲终于同意他离开家乡到布拉格的一个风琴学校去学习。他没有钱维持生活，只好每星期日到教堂去，平时则随一个管弦乐队到旅馆里去演奏。他在这里学到了不同乐器的运用和如何使它们的音色匀融在一起。但仅仅是这些，除了教堂音乐和餐馆里的低劣的流行曲调之外，他很少有机会听别的乐西。有时他只得央求一个交响乐队的定音鼓手让他蜷缩在鼓后听一回音乐会。一次，他终于有机会花四分钱听《自由射手》，但他却连四分钱也没有。那风琴学校是一个发霉的、满是灰尘的地方，除了乐理和一些规则之外，没有教多少东西。他买不起任何大作品的乐谱，而且那里也没有任何他能用的图书馆。这样，当他二十岁毕业时，他仍然对贝多芬的交响曲知之不多。
但好日子还是来到了。在小小的波希米亚，正象在那些较大的国家里一样，也有全国的音乐运动，它的领袖是今天仍然流行的欢快歌剧《被出卖的新娘》的作者斯美塔纳。他是国家歌剧院的指挥，德沃夏克因此在那管弦乐队里获得了一个位置。斯美塔纳对他很和善，把所有的伟大杰作的谱子都借给他，并鼓励他作曲。
在此后的十年间，德沃夏克尝试着作歌剧、交响曲和各种音乐。但他认为这些作品都不够好，所以把它们全撕碎了。他的勇气和耐心逐渐得到了报偿。在重写了三次以后，他的一出歌剧成功了。等他到美国去的时候，他已经做为那些美妙的“斯拉夫舞曲”的作者而在全世界闻名了。
二、德沃夏克与美国
这位一直热爱着他自己国家的古老民间舞曲的德沃夏克，在美国期间一度喜欢起黑人和印第安人的音乐以及斯蒂芬•福斯特的简单歌曲——这类新的民间音乐了。德沃夏克的《幽默曲》就是以福斯特的《故乡的亲人》的伴奏与和弦为基础的。
德沃夏克并不是象他的风琴学校的老头们那样学究气十足的教授，他除了教音乐的规则之外，还力图教它的精神。他认为那些年轻的美国音乐家们力图模仿欧洲音乐，做得太过分了。德沃夏克觉得他们应当从自己的丰富的民间音乐宝藏中给自己的国家创造出一种民族音乐。为了向他们表明他们能够做到这一点，他写了他那部伟大的交响曲《自新大陆》。
《自新大陆》可以说是所有交响曲中最伟大的几部之一。德沃夏克并不只是抄袭黑人和印第安人的主题，他受到黑人和印第安人音乐的启发，创作出了自己的主题。在第一和第三乐章的欢快的曲调的闪现中，我们甚至可以不时瞥见美国移民者们朝气蓬勃的谷库舞和碾米时闲谈的景象。第二乐章那段美妙的“慢板”也许是所有交响乐中最动人的旋律，它表现了黑人灵歌的精神，当人们唱“念故乡”这句歌词的时候往往也把它唱得象一首灵歌。
在世界不同的地方的民族音乐之间存在着许多共同之处。听德沃夏克的一些作品时，你可以做一个游戏，即你可以得出自己的结论，就象你在听波西米亚音乐或是美国的印地安、牛仔、黑人灵歌音乐。
晚年在美国3年工作期间，这位一直热爱着自己国家的古老民间舞曲的德沃夏克，一度迷上了美国黑人音乐、美洲印地安人以及牛仔音乐以及斯蒂芬•福斯特的简单歌曲。在他著名的交想曲中都可以听到这些音乐的调子。例如他的《幽默曲》就是以福斯特的《故乡的亲人》的伴奏与和弦为基础的。
德沃夏克觉得音乐家始终应当从自己的丰富的民间音乐宝藏中给自己的国家创造出一种民族音乐。为了表明自己能够做到这一点，他写了那部最著名的作品是《e小调第九交响曲》，通常简称为《自新大陆》。在写这首交响曲时，他把黑人和印第安人音乐的元素渗透在其中，创作出了自己的主题。在第一乐章中用长笛演奏出的《轻轻摇荡，心爱的马车》，欢快的曲调，其实来源于黑人音乐。而那著名的第二乐章《广板》则是受到美国诗人朗弗罗的长诗《海华沙之歌》的传奇色彩所影响，尤其是其中的《森林中的葬礼》一章，直接表现了美洲印第安人的史诗般的情调。在音调上有强烈的印第安人五声音阶的结构，在感情上则暗中流露了一种思念故乡的情绪，后来有人以这个乐章的主要旋律配上歌词，改成一首歌《念故乡》。
德沃夏克在交响曲上演之后对美国大众发表的声明中说：“这些美丽而多变的主题是土地的产物。它们就是美国。它们是美国的民间歌曲。在美国的黑人旋律中，我发现了一所伟大而高贵的音乐学校所必须具备的一切东西。”
这是捷克著名作曲家德沃夏克创作的《C小调第九交响曲》（新世界）里的第二乐章。由于旋律优美，富有歌唱性，德沃夏克的学生斐雪把它改编为一首独唱歌曲取名《回家》。上世纪三四十年代我国词人韦瀚章先生曾把它填词为《老大徒伤悲》，也曾传颂一时。
《新世界交响曲》问世以后，便倍受人们的青睐。这个乐章是以首复三段式。开始由木管乐和铜管乐奏出一段引子之后，便是英国管迷人的曲调，低回婉转、抒情秀丽，衬以柔和的弦乐作伴，更显示出哀怨的怀乡感。这是交响曲慢板中最动人的一段，据说首演时听众别感动的热泪满襟。中段感情是激动的。后段仍由英国管吹出开始时的旋律，并由小提琴加弱音器予以装饰，有一种如泣如诉的情调，最后以忧郁的和弦静静地结束。
《自新大陆》交响曲是所有交响曲中最伟大的一部之一。德沃夏克并不只是抄袭黑人和印第安人的主题。他受到黑人和印第安人音乐的启发，创作出他自己的主题。在第一和第三乐章的欢快的曲调的闪现中，我们甚至能不时瞥见美国移民者们朝气蓬勃的谷库舞和碾米时闲谈的景象。第二乐章那段美妙的“慢板”也许是所有交响乐中最动人的旋律，它表现了黑人灵歌的精神。并且人们唱“念故乡”这句歌词的时候往往也把它唱得象一首灵歌。
第一乐章序奏，慢板，e小调，4/8拍子。此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现。
第二乐章最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出，旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凉，仍是作者思乡之情的反映。本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。
第三乐章谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快,富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。乐章的中间部分主题悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐风格。
第四乐章快板，奏鸣曲式。气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮；副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出。这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。
《念故乡》(Going Home)。 Will Martin, 新西兰美声跨界歌手、23岁的Will Martin(威尔•马丁)演绎这首改编自德沃夏克第九交响曲《自新大陆》中一段慢板的著名歌曲《Going Home(回家)》。动人的旋律和优美的音乐，把游子的思乡之情，表达得淋漓尽致。
由于他的作品的影响力，很多文学创作都会引用他的一些曲子。比如著名话剧作家喻荣军创作的话剧《去年冬天》里面就有德沃夏克的《自新大陆》
伟大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。另外，由于他具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感，因而他的作品充分发挥了旋律的魅力，而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。德沃夏克的管弦乐法，并不反映当时的潮流，虽然没有华丽绚烂的色彩，却显得十分朴实可爱。正是因为如此，他的管弦乐法遭到当时某些乐评家的误解。实际上，德沃夏克的交响曲不但能充分地发挥各种乐器的特性，而且在乐器的组合运用方面，更具有无穷的妙味。
1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。（也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲）
德沃夏克的主要创作，除上述几部作品和七十年代末写的第一套《斯拉夫舞曲》、三首《斯拉夫狂想曲》和《圣母哀悼曲》外，大多在八十年代问世，其中包括《第六交响曲》到《第八交响曲》、《a小调小提琴协奏曲》、歌剧《德米特里》和《雅各宾党人》、《胡斯序曲》和第二套《斯拉夫舞曲》等。八十年代也是德沃夏克在国内外获得巨大声誉的年代，他五次赴英演奏旅行。
他在英国指挥自己的作品，首演神剧《圣柳德米拉》、清唱剧《鬼的新娘》和《第七交响曲》----他的《d小调第七交响曲》是专为同他关系特别密切的伦敦爱乐乐团而写的，至于他的一部首先由英国出版社出版的《G大调第八交响曲》，甚至被题名为“英吉利交响曲”。为了表达对德沃夏克的最高敬意，英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士的荣誉学位---十九世纪末，柴科夫斯基和格里格也获得同样的礼遇。 1888年，德沃夏克同柴科夫斯基的结识，也是他生活中的一件大事;由于柴科夫斯基的邀请，德沃夏克曾到莫斯科和彼得堡演奏自己的作品，同样获得很大的成功。九十年代初，德沃夏克又多次在伦敦、柏林、布达佩斯、纽约以及欧美其他城市旅行，指挥演奏自己的作品。
1892年秋，德活夏克接受美国的优惠邀请，暂时离开他从1890年开始担任的布拉格音乐学院教授职务，就任纽约国立音乐学院院长;侨居美国期间，他写出第九交响曲《新世界》和《d小调大提琴协奏曲》等重要作品。1894年春末，德沃夏克回到波希米亚，回到自己的家园和时刻关怀着他的捷克人民中间。他继续在布拉格音乐学院的教课工作，1901年还被任为音乐学院院长，他培养出五十多位音乐家，其中包括著名的作曲家诺伐克(V-Novak，1870-1949)苏克(J-Suk，1874-1935)和保加利亚的克里斯多夫(Д-Xpuctob，1875-1941)等。德沃夏克回国后新写的作品有四首交响诗和三部剧，其中《水仙女》在1901年首演后受到的长久而广泛的欢迎，并不下于斯美塔那的《被出卖的新娘》。1901年当德沃夏克过六十岁生日时，在布拉格、伦敦和维也纳，都为他举行盛大的庆祝活动，但是，正是在这个时期，德沃夏克的肾脏等器官却开始患了不治之症，到1904年5月1日终因脑溢血在布拉格突然辞世。
德沃夏克的创作浸染着深刻的捷克民间色彩，在主题与结构方面同捷克民间音乐的神韵和特点保有密切的联系。他的作品反映了作者的爱国热诚和为复兴祖国民族文化所作的巨大努力:他的一些大型作品以人民的斗争和对先烈的赞颂为主题，还有许多作品再现了捷克大自然和民间日常生活在画面，另一些作品则采用捷克古代的历史和美丽的神话为题材。
德沃夏克是捷克民族最值得骄傲的伟大作曲家之一，离开我们已整100周年。他的一生里作品很多，体裁也很广；他共创作了十二部歌剧，十一部神剧和清唱剧，九部交响曲，五部交响诗，六部协奏曲，三十二首室内乐重奏曲，
他的主要作品有： (1) 歌剧:《国王与矿工》(1874), 《顽固的农民》(1874), 《万达》(1875), 《农民无赖》(1877), 《德米特里》(1882), 《雅各宾党人》(1888；1897年修订), 《魔鬼与凯特》(1899), 《水仙女》(1900), 《阿尔米达》(1904)。
(2) 合唱曲: 《赞歌》(1872), 《圣母悼歌》(1877), 《幽灵的新娘》(1884), 《圣柳德米拉》(1886), 《D大调弥撒曲》(1887), 《安魂弥撒曲》(1890), 《感恩赞美诗》(1892)。
(3) 管弦乐曲:交响曲九部《交响变奏曲》(1877),序曲六首(包括《狂欠节》,1891),交响诗五首, 《斯拉夫狂想曲》三首,大提琴协奏曲两首(1865和1895),钢琴协奏曲(1876),小提琴协奏曲(1880)。
(4) 室内乐:钢琴三重奏四首(最后一首是《杜姆卡三重奏》),弦乐三重奏一首,钢琴四重奏两首,弦乐四重奏十三首,钢琴五重奏一首,弦乐五重奏两首,弦乐六重奏一首。尚有歌曲,二重唱,钢琴曲和钢琴二重奏多首
此外还有大量的钢琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等作品。其中最著名的有：《e小调第九交响曲》(自新世界)、《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐中重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与煤工》等等。