杜鹃圆舞曲

    在诸多艺术门类中，电影是门较年轻的艺术。从法国人卢米艾尔兄弟俩1895年首映《火车到站》一片算起，至今不过百余年历史。今天的有声电影始于上世纪二十年代，在此之前，是所谓的“默片”电影时期，人们“只见其形，未闻其声”。后来有人加进了声音，但其音响不是来自银幕，而是靠临场加工。影片的对白要现场解说，影片的配乐则由音乐家对着画面作即兴伴奏，这是有声电影的“雏形”，尽管它还没有完全砍断“默片”的缆绳，但已经使当时的观众趋之若鹜，人们耳目一新，耽于这种最原始的声画结合的艺术中。

瑞典作曲家约翰·乔纳森(Johan E Jonasson 1886—1956)与电影有着很深的缘份。青年时代的乔纳森是一位音乐上的多面手，他不仅在军乐队吹小号，而且还弹得一手好钢琴，特别擅长的就是即兴伴奏。所以，余暇到电影院弹伴奏就成了他最大的嗜好。

当时的斯德哥尔摩仅有三家电影院，其中尤以“金杜鹃”影院的生意最为红火。乔纳森和这家影院结下了友谊，曾在这里搞了十多年的电影配乐，为了表达自己的感情，他决定用这家影院的名称创作一首乐曲。于是，优美轻松的《杜鹃圆舞曲》（Cuckoo Waltz）应运而生。

杜鹃是一种美丽的益鸟，初夏时节，常可听到它那动人的叫声。南宋诗人翁续古在其《乡村四月》一诗中写道：“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟”。这里的“子规”指的就是杜鹃。此外，人们也习惯取其鸣叫的节奏声音，称之为“布谷鸟”。乔纳森的《杜鹃圆舞曲》采用形象化的音乐语言，把杜鹃啼鸣巧妙地编织到旋律中，遂使乐曲即轻快优美，又舒畅可亲。

《杜鹃圆舞曲》以三段体的形式写成，开始有一个简短的引子。尔后，脍炙人口的“杜鹃主题”嘤然逸出，这是全曲最基本的主题，“布谷、布谷”的韵调显得十分可爱和清新。进入中段以后，情绪转为委婉抒情。舒展的旋律，好象是人们随着杜鹃的啼鸣在翩翩起舞。

乐曲第三段是第一段的再现。“布谷、布谷”的啼鸣，再次渲染出一派空山鸟语的意境。听来好似王维诗中所示：“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉……”