中国陶瓷博物馆馆藏精品欣赏（1）

青白瓷是一种胎薄质坚、釉色青中泛白、白中闪青、以介于青白二色之间而名，具有天然青白玉效果的瓷器，时称“饶玉”。由于这种瓷器的透光度较好，若仰光透视，其胎上所刻印的花纹可内、外透光，故俗称“影青瓷”。宋代景德镇窑以其烧制的青白瓷质地精良、产量巨大而崭露头角，以湖田窑规模最大，其产品种类丰富，质量精良，最具代表性。

4. 青花牡丹纹梅瓶（元代）

这件梅瓶以钴料绘制的青花缠枝牡丹纹饰，色泽浓艳如蓝宝石，笔触流畅如云卷云舒。作为元代青花的经典之作，它不仅展现了景德镇制瓷工艺的革新，更见证了海上丝绸之路的辉煌。其存世稀少，堪称“青花之王”，是理解元代审美与技艺的绝佳窗口。此梅瓶为元代青花巅峰之作，钴料发色幽蓝，牡丹纹饰饱满灵动，是研究元代海上贸易与制瓷技术的核心物证。

5、元代青花狮纽香炉（元代）

元代后期，成熟的青花瓷横空出世，在用料和工艺上与唐青花相比有本质不同。它使用了来自遥远异域的钴料和神秘配方的坚固胎土。在这个独特的政治文化大融合时期，脱胎换骨的青花瓷在景德镇诞生了，并对中国瓷器产生了深远影响。

6、青花松竹梅纹蟋蟀罐（明宣德）

1993年春，景德镇市政府在中华路平地盖房，景德镇陶瓷考古所在明代御窑厂东门遗址附近开探沟时，发现了一窝状堆积的青花瓷片，经复原全为蟋蟀罐，其圈足与盖的内底都书有“大明宣德年制”的单行青花楷书款，据刘新园教授考证为明代著名书法家沈度所写或宣德帝御笔，特别是龙纹罐上绘有五爪龙，按元、明两朝的制度规定，凡饰有五爪龙的器物，除帝王之外，臣庶均不得使用。

宣德帝少年得志，军政之余爱虫怜花，指使太监到全国各地甚至远至朝鲜搜罗“鸟兽花木与诸珍异之好”，密令苏州知府况钟进贡蟋蟀千只，用世袭的官职赏赐蟋蟀进贡者，甚至出现了“上有所好，下必甚之”的风气。1455年元月，宣德帝病死，其皇位由他年仅8岁的儿子——正统帝朱祁镇继承。为防止朱祁镇玩物丧志，按照太皇太后的这道命令不仅砸掉了宫中所有的蟋蟀罐，而且景德镇御窑厂烧制好尚未进贡的蟋蟀罐也全部打碎深埋地下。时至今日，宣德官窑蟋蟀罐极为珍贵已形成共识。

7、斗彩鸡缸杯半成品（明成化）

斗彩鸡缸杯的来历与明成化皇帝朱见深和万贵妃的爱情故事密切相关。据考证，鸡缸杯的图案来源于宋代的《子母鸡图》，这幅画描绘了母鸡带着几只小鸡觅食的温馨场景。成化皇帝朱见深自幼与宫女万贞儿相依为命，两人之间有着深厚的感情。所以在朱见深登基后，不顾一切反对，硬是要封万贞儿为贵妃，并希望与其爱妃能够多子多福，家庭和睦。
为了博红颜一笑，朱见深特意命景德镇御窑厂烧制了一批以鸡为主题的斗彩瓷器，其中最著名的就是鸡缸杯。鸡缸杯的形制似缸，敞口微撇，浅腹卧足，杯身上绘制了雄鸡和雌鸡带着三只小鸡觅食玩耍的图案，并辅以太湖柱石和兰草、牡丹花等装饰。在 2014年，一只明成化斗彩鸡缸杯在香港苏富比拍卖会上以2.8亿港元的天价成交。

8、珐华彩童子观音瓷像（明正德）

这件瓷雕的工艺源于山西珐华器，以瓷为胎，色彩丰富，透明鲜亮。观音塑像面目慈祥，端坐在莲花座上，善财龙女站立两旁。
中国封建社会是以家族宗法制为基础的，人们对血脉传承极为重视，也就有了“不孝有三，无后为大”的说法。观音具有大慈大悲心肠，对信众有求必应，人们也将民间送子娘娘的司职与观音联系在了一起。特别是明清时期，送子娘娘的形象多被观音取而代之。
善财童子的故事出自《华严经•入法界品》。传说福城长者有五百童子，其中一人因出生时种种珍宝从地下自然涌出，故而被称为善财。后受文殊指点，参拜53位高师，最后遇到普贤，实现成佛“行愿”。其常与龙女一起出现，相伴在观音身旁。

9、五彩杂宝果盒（明万历）

果盒通体以五彩装饰，盖面绘杂宝纹（如宝珠、方胜、珊瑚等），寓意吉祥。红、绿、黄三色对比强烈，釉面晶莹如玉，展现了明代五彩瓷的绚烂风格。

明代五彩瓷以釉上彩技术突破青花垄断，此盒为万历年间民窑精品。其纹饰融合佛道符号与世俗愿望，反映了明代社会的多元信仰。值得一提的是，此类果盒多用于盛放干果或首饰，是当时文人雅士案头必备之物。

10、 天蓝釉云耳梅瓶（清康熙）

天蓝釉刻如意耳梅瓶，高21.1厘米，口径3.9厘米，腹径11厘米，底径6厘米。梅瓶造型简约流畅，短颈，丰肩，肩下两侧凸起“如意云”形状的装饰；通体施天蓝釉，釉质莹润，釉色淡雅素净，圈足内书写有“大清康熙年制”三行六字楷书款。

“天青色等烟雨，而我在等你”，这句歌词中的“天青”色，其实并非指青花瓷，而是指现在你看到的这种颜色。就像雨过后的天空逐渐明朗，云层消散，露出蓝天的一角。天蓝釉是康熙时期创烧的一种高温色釉，属于蓝釉的范畴，由“天青”演变而来，其钴含量稍低，所以釉色浅淡，呈现天空之色。天蓝釉制品以文房小件为多，传世甚少。

11、古彩琴棋书画人物图瓶（清康熙）

清康煕时期，瓷器制作达到高峰，古彩琴棋书画人物图瓶作为当时的一种艺术品，展现了高超的绘画和烧制技术。瓶身人物栩栩如生，反映了当时社会风貌的审美情趣。作为康煕时期瓷器代表作之一，古彩琴棋书画人物图具有较高的历史的文化价值。

12、青花山水凤尾尊（清康熙）

高46cm 口径22cm 足径15.4cm ，整体风格典雅高贵，其口部设计独特，自上而下逐渐收窄，形似喇叭；颈部较长，凸显出挺拔之感；腹部饱满，近足底处微微外撇，因整体造型形似优美的凤尾而得名

青花色泽青翠艳丽，浓淡相宜，层次丰富。运用青花“混水”技法，将青花料分头浓、正浓、二浓、正淡、影淡五个色阶，以浓淡不同的青料描绘远山近水，犹如中国传统水墨画般清朗不浑、艳而不俗。

13、古彩麻姑献寿图盘（清代康熙）

麻姑献寿图，画的是麻姑在西王母寿辰之日赴宴祝寿的场景。盘子不大，但整个画面却疏密有致，内涵丰富。麻姑手持如意，裙带飘扬；侍女娴雅安静，喜气盈盈，肩扛挂满灵芝宝物的龙头杖；仙鹿拉着装满美酒佳酿的酒坛，不时调皮地雀跃回眸。边脚纹饰以矾红彩绘出莲花、龟背锦并配以四字篆书“万寿无疆”。
麻姑是女性寿神，传说中麻姑曾“见东海三为桑田”，可见她的寿长，因此以麻姑比喻吉祥长寿。民间相传农历三月三日王母寿辰，举行蟠桃盛会，麻姑特在绛珠河畔用灵芝酿酒，献给王母作贺礼，谓之“麻姑献寿”，被视为祝福长寿的经典画面。

14、洒蓝釉里红西厢记图盘（清代康熙）

高温烧制的含钴釉料，蓝与红的搭配，描绘了《西厢记》里“崔莺莺夜听琴”的故事，崔莺莺在普救寺被孙飞虎看上并要强娶崔莺莺，崔母表示谁能救下莺莺就把莺莺嫁给谁，不料张生救下莺莺后，崔母却反悔了，还让莺莺认张生为哥哥，于是有了这出张生夜晚弹琴向莺莺表表达自己的相思之苦的情节。