世界名画（三）

 1、 《Greek Girls Picking Up Pebbles By The Sea》（拾海贝的希腊女子）（海边捡拾鹅卵石的希腊女孩）

作者： Frederic Leighton（弗雷德里克·莱顿）

国籍：英国

年代：1871 年 

材质：画布油画

尺寸： 129.5×84厘米

风格：唯美主义 

题材：风俗 

收藏：墨西哥 西蒙基金会藏”

2、《有鸟身女妖基座的圣母玛利亚》

作者：Andrea del Sarto（德烈·德尔·萨托）

年代：1517

尺寸：208*178cm 

安德烈亚最著名的油画是一幅圣母像。画上的圣母玛利亚把耶稣抱在怀里，一边站着圣方济各，一边站着圣约輸；圣母玛利亚的脚下还有两个小天使。这幅画的名字很特别，叫《有鸟身女妖基座的圣母玛利亚像》。你知道什么是“鸟身女妖”吗？它是一种现实中不存在的动物，具体说来是一种鸟，却长着一个女人的头。画中的圣母玛利亚站在一个基座上，基座上有两个小的鸟身女妖图。这幅画的名字就是这么来的。

这幅画的名称来自于圣母所站的台座上奇怪地装饰着的两个伸着四肢张着嘴的不很常见的小形象。这些残酷贪婪的人物的恶毒尽管受到了约束，但似平对平衡圣母的小天使有影响，圣丹好像在基座上不太稳周地摇摆着。尽管大个头的、机敏的圣婴，在他母亲的怀中扭着身体，但玛利亚看来并没有受到影响。我们的目光向上移动，经过她衣服上的绯红、蓝、浅绿及黄色，看见一张张陷人沉思的面孔，这种神态的描绘也是安德烈亚所独有的。她的两侧各站着一位圣徒:悲伤而沉思的圣.弗朗西斯，日光掠过我们，他并不看着我们;另一侧是手拿《福音书》的圣.约翰。这是一幅宏大的作品，灿烂而辉煌，然而它最出色的组成部分是圣母身后的暗色处理——那个大的空洞暗示出了比可见的事物更多的东西。

3、《Madonna of The Green Cushion》（绿垫圣母子）（有绿色垫子的圣母玛利亚）

作者：Andrea Solari（安德里亚 苏拉里）（1470-1524年）

画家在此借圣母子的故事，运用描绘一对极富世俗特点的母子情深的图景，来表现人间生活的情趣与人性的美好。古典油画技巧把人物塑造得栩栩如生，因为圣母是美丽、善良、慈祥的永恒母爱象征，而圣子则体现了幼小生命的纯真可爱与圣母子关系构成的主题，隐喻着人性美、和平、宁静、安详。画面采用了黑白对比、冷暖对比及透视画法，明快简洁。

任何母亲喂养孩子都是一件神圣的事情，这几乎已被定义下来，而这里的圣母全心全意对待她的儿子，并渴望让他分享她体内的乳汁，这是感人的。然而我们对这幅圣母画像印象最为深刻的，可能是绿色垫子的视觉效果。那效果极佳的、柔和而饱满的绿色，配上金黄及黑色的带子和闪亮的流苏，就与母亲和孩子一样，在画中成为了一个角色。表面上，它孤独而需要支持，但它用很大的声音，宣告了材质的重要性以及色彩和肌理对于画家的重要意义。

4、《An Old Peasant Caresses A Kitchen Maid In A Stable》（一个在马厩里抚摸厨房女仆的老农民）

作者：David Teniers the Younger（戴维·特尼耶）

国籍：比利时

年代：1650年

风格：巴洛克

类型：风俗画

材质：油画,木质

尺寸：43 x 65 cm

收藏：国家画廊，伦敦，英国

5、《An Allegory of Louis XIV》（路易十四的寓言故事）

作者：Francesco Solimena(弗朗西斯科·索利梅纳) （ 1657年10月4日 - 1747年4月3日 ）

国籍：意大利

材质：布面油画

尺寸：47cm × 58.5cm

年代：约1700年

收藏：伦敦国家美术馆，英国

6、《St. Augustine Altarpiece (left wing)》（圣·奥古斯丁的圣坛画）（圣奥古斯丁祭坛画（左翼））

作者：Luca Signorelli （路加·西诺雷利）

年代：1498

风格：盛期文艺复兴

类型：宗教绘画

尺寸：146 x 76 cm

7 《Skittle Players outside an Inn》（小酒馆外面的九柱戏玩家）

作者：Jan Steen（扬·斯丁）（1625/1626-1679年,生于荷兰）

年代：约1660-1663年

尺寸：34厘米×27厘米

材质：木板油画

收藏：伦敦,英国国家美术馆

傍晚的迷人风景不需要刻意夸张,人们悠然自得地在草地上野餐,几个人在玩着冗长紧张的九柱戏游戏。
小酒馆的花园似乎将外面世界的烦恼和不幸拒之门外,路人从摇摇欲坠的栅栏向里张望,但是毫无逾越之心。
路的另一头,有一堵坚固的砖墙和房子的后墙保护着。
斯丁关注着画面中的七个人,与吃草的马一起,他们在悠闲地晒着太阳。
在静谧的阳光下,树木纹丝不动,优雅地舒展着,与小酒馆外的轻松快活相映成趣。

8、《Mares And Foals Belonging To Lord Grosvenor at Eaton Hall》（大橡树下的母马和马驹）（伊顿大厅格罗夫纳勋爵的母马和马驹）

作者：George Stubbs(乔治·斯塔布斯) （ 1724年8月25日 - 1806年7月10日 ）

国籍：英国

材质：布面油画

尺寸：99cm × 187cm

年代：1764年

收藏：伦敦泰特画廊
《伊顿大厅格罗夫纳勋爵的母马和马驹》（英文：Mares and Foals Belonging to Lord Grosvenor at Eaton Hall） 是英国艺术家『乔治·斯塔布斯』 于1764年 所作。

斯塔布斯，一个一生与马为伴的艺术家。他没有受过系统的绘画教育，自学成才，“靠自己的力量去探索自然，考察自然，描绘自然”，他在自然生活中思考，积累。但是，在当时的时代大主题下，他却“逆风”成长，坚守自我。在大概一个世纪后，人们重新对他的作品进行了正确的评价，才成就了一位英国最伟大的马画家，成为了世界上首屈一指的“画马大师”。

9、《Leda And The Swan》（勒达与天鹅）

作者：Cesare Da Sesto（切萨雷·达·塞斯托）（ 1477年 - 1523年 ）

国籍：意大利

材质：板面油画

尺寸：74cm × 69cm

年代：1505-1510年

收藏：Wilton House，英国

画作的题材取自于希腊的神话故事：斯巴达国王廷达瑞俄斯被兄弟希波科翁驱逐出国，在外长期流离后，他到了希腊中部的埃托利亚，埃托利亚的国王特斯提奥斯慧眼识英雄，不但收留了廷达瑞俄斯，并且把女儿——全希腊有名的美人儿丽达嫁给了他。丽达实乃海仙女，廷达瑞俄斯娶了丽达之后，竟然得意忘形，忘了向阿佛洛狄忒祭祀，于是遭到了阿佛洛狄忒的报复。

10、《The Healing of Tobit》（在疗伤的托比特）（托比特的愈合）

作者：Bernardo Strozzi（别·斯特劳兹）

年代：约1635年

材质：布面油彩

尺寸：158 x 223.5 cm

风格：巴洛克

类型：宗教绘画

收藏：Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia（俄罗斯圣彼得堡厄米塔奇博物馆）

托比亚斯的故事是伟大的《圣经》史诗之一，年轻的托比亚斯由他的同伴天使拉斐尔护卫着，沿着他父亲没有走完的旅程上路。这个插曲中最吸引画家的是，托比亚斯与一条大鱼的搏杀，拉斐尔帮助他征服大鱼，并将大鱼剖开，取出胆汁，并将胆汁这种有奇异效果的东西带回来，以治疗他父亲失明的双眼（胆汁也在托比亚斯后来的与婚姻有关的冒险经历中救了他）。画中，全家人簇拥着托比亚斯，小心翼翼地往父亲眼睛里挤能够治病的胆汁。老托比特被爱意包围着，他的妻子，年迈的安娜，手里拿着用过的胆囊，或许以后还需要。拉斐尔不安地站在一边，生怕托比亚斯出什么错，托比亚斯在聚精会神地挤着胆汁。

左下角是那条与托比亚斯患难与共的忠诚的狗，右边是那条神话中的鱼。狗和鱼一起出现在画面中：狗为益友，代表卷渴望去帮助；鱼在作品中被视为邪恶的动物，代表肴有病态欲望的世俗灵魂。

11、《走向树林的女人》

作者： Alfred Sisley（阿尔弗雷德·西斯莱）（1839年10月30日 - 1899年1月29日）

当西斯莱20多岁画《走向树林的女人》这幅画的时候,是一个富有的年轻人,他可以纯粹为了高兴来绘画.不久以后,他的家庭失去了财产,这极大地改变了他的前途.令人惊异的是,他一直都没有获得成功.对于我们来说,他是印象派画家中画得最差的一个.但在他的这幅早期作品中却有一种可靠性和其他画家都会嫉妒的力量:位于场景中央的三个妇女排成扇形,站在那条通向神秘之林的沐浴在阳光下的奇妙的小路上.而村庄本身就已经是够神秘的了.他使我们的眼睛全神贯注于那呆滞的,直通向石头墙的绿色草地,房屋门窗紧闭,它们在早晨的灿烂阳光下显得如此清楚.村庄是关闭的:没有开着的门,而且看不见窗.但对那些挤在一起的妇女来说,从某种意义上这里是她们的避难所. 可能作为一个未被欣赏的艺术家,西斯莱感到被抛弃了.如果真是这样,他的包袱就是那阴冷的,不受欢迎的绘画,尽管他把它们画得极端美丽,不箱要任何华丽的色彩或是灿烂阳光的荣耀引来趣味.那是一种令人震惊的庄严的成熟. 

12、《St George And The Dragon》（圣·乔治和龙）（圣乔治屠龙）

作者： 索杜玛(Il Sodoma)

年代：1518

风格：盛期文艺复兴

类型：宗教绘画

1504年，英王亨利七世授予拉斐尔故乡的乌尔宾诺公爵以“嘉德勋章”，公爵为了答谢英王，委托21岁的拉斐尔绘制一幅歌颂英国守护神圣乔治的小型图画，并要求他在画中把圣乔治画成杀死毒龙的嘉德骑士。

画家以对角线安排形象，腾跃的白马呈向上趋势，圣乔治举刀作欲砍之势，动作十分英武优美。画家更多关注绘画的造型形式，而对人物的内在精神、生死搏斗的勇武气质刻画缺乏力度，达不到达·芬奇所作的《安加利之战》中人和马的精神表现。

13、溜冰者

《溜冰者》（溜冰者）（威廉格兰特的肖像）

作者：Gilbert Stuart(吉尔伯特·斯图尔特)

国籍：美国

年代：1782年

材质：布面油画

尺寸：147.4 x 245.5 cm

风格：洛可可

类型：肖像

收藏：National Gallery of Art, Washington, DC, US（华盛顿美术馆藏）

这幅画是斯图尔特的成名作，画面中描述的是一位身着高雅的黑色上衣、戴着帽子的高个儿男子，正在伦敦海德公园九曲湖的冰面上作出华丽的转身动作。天空的气流，定格在林边的溜冰场，溜冰者或一群或三三两两，矫健的身影 ，回旋 、倒退、双臂伸展，似大鹏飞翔。唯独这一位，仿佛有天使邀请，独自完成美丽优雅的冰上动作。双臂合抱，身体前倾，小心感知，谨慎顺应。大胆轻巧滑行，终于在旋转的空间，身体与地面，达到完美极致。脚下一个个圆的迹痕，是身体与自然默契的亲吻。 斯图尔特通过溜冰者完成了描绘运动中人物的杰作。

1775，Gilbert Stuart启航前往伦敦，本杰明·韦斯特欢迎这位穷困的年轻人回到他家。这位滑冰者标志着他五年徒弟到欧美地区的学徒生涯结束了。斯图尔特第一次致力于全长肖像画，它的独创性在1782年皇家学院展览上引起了艺术家的注意，他很快就建立了自己的工作室。

14、《Lady At Her Toilette》（一位在梳妆的女人）（梳妆间里的女士）（女盥洗室）

作者： Gerard Ter Borch （杰拉德·泰尔博赫）（杰拉德·特·博尔奇）

国籍： 荷兰

年代：1660年

材质：帆布油画

尺寸：59.7 x 76.2 cm

收藏：Detroit Institute of Arts, Detroit, MI, US（底特律艺术学院，底特律，密苏里州，美国）

15、《Isaac Blessing Jacob》（以撒祝福雅各）

国籍：荷兰

年代：约1635年

类型：布面油画

尺寸：136.5cm × 182cm

收藏：巴伯美术学院，英国

16、《The Three Youngest Daughters of George III》（乔治三世最小的三个女儿）

作者：约翰·辛格尔顿·科普利(John Singleton Copley) （ 1738年7月3日 - 1815年9月9日 ）

国籍：美国 

年代：1785年

类型：布面油画

尺寸：265.9cm × 185.9cm 

收藏：英国皇室收藏-白金汉宫，英国

17、《朱迪思挥砍荷罗孚尼》

作者：阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基

国籍：意大利

18、圣母诞生

作者：Domenico Ghirlandaio多梅尼哥·基尔兰达约

这幅画描绘了玛丽亚的母亲圣安妮刚生完玛丽亚，她的亲戚前来探望她的场景。这幅《圣母诞生》是由当时佛罗伦萨最富有的家族之一：乔万尼·托纳波尼委托其为新圣·玛丽亚教堂的唱诗班所作。

19、《Paris Street: Rainy Day》(潮湿天气中的巴黎街景)

作者：Gustave Caillebotte （古斯塔夫·卡勒伯特）

年代：1877

风格：印象派

体裁：草稿与习作

材质：布面油画

尺寸：54 x 65 cm

收藏：Musée Marmottan Monet, Paris, France
 

古斯塔夫·卡勒伯特(Gustave Caillebotte 1848-1894)的画是学院派风格和印象派风格的结合，他的画作生动的反映了巴黎的城市生活，这幅《潮湿空气中的巴黎街景》(Paris Street: Rainy day)是他最著名的作品之一。

这幅画面里，前景是穿着考究的一对男女，挽着手、撑伞在雨中行走，他们把巴黎的优雅和品位表露无遗，他们的背后则是规格严谨的建筑勾勒出来的都市轴线。呈现了高度的城市文明。画面里雨水后反光的石板路映衬着雾气蒙蒙的天气，显示了他使用光的高超技巧。

20、《Portrait Of A Ladywith A Lapdog》（妇人与狗）（一位夫人与狗的画像） 

作者：Agnolo Bronzino（安戈洛·布隆齐诺）（阿尼奥洛·布伦齐诺）

国籍：意大利

年代：1529-1530年

材质：布面油画

尺寸：70 x 89 cm