《疏林远山图》

元朝取消了科举取士制度以后，迫使一些文人志士放弃科举，以依托山水、寄情笔墨抒发胸中郁郁不平之气，在这样的形势下，文人画得到了空前的发展，在画坛开始占据主导地位，其中山水画表现最为突出。对画面的要求不仅强调诗、书、画、印相结合，更强调笔墨意趣，主张以形写神，重视主观意兴。元四家的出现，更是将文人画推向了新的高峰。四家皆于江南生活，同以董源、巨然为宗，并受到赵孟頫的影响，其中黄公望疏松远逸、倪瓒简洁清旷、王蒙苍茫浑厚，而吴镇则与三家风貌不同，他的画风沉郁清俊，朴茂湿润。

《疏林远山图》写秋林疏树，前有树木数棵，三五成丛，一派萧瑟，后有远山漠漠，淡逸出群。此幅笔精墨妙，是吴镇小品佳作。吴镇在作画时先用重墨勾勒前方树木，再用淡墨勾出山石轮廓，略淡的线条作披麻皴；然后用湿墨衬染，罩在线条上，以此弱化皴的线让画面通透；最后再用焦墨、浓墨打苔点，远山用湿润淡墨直接写出，整篇再以淡湿之墨润之。所以吴镇的画直至今日，仍有“嶂犹湿”的感觉。简单的增加水量是表现不出吴镇画中水墨淋漓之感的，这与他灵活运用多种笔法、墨法的密切相关。《疏林远山图》五墨并施而不腻，在墨法上真正做到了和谐统一，可谓虚实相应，即浓而润、湿而厚、涩而不干、枯而不燥、清淡似水又有厚度。想要有分寸地做到恰到好处，不仅仅是炉火纯青的技法，更是个人心性修养境界的体现。

此画构图将近坡平列置于画面之中，在平缓起伏的基础上画数株巨木，打破平行线式的构图，题款在于上方。吴镇的山水画很少用色，以水墨为主，天、水处留出空白，以披麻皴画出层层累叠的圆坡，诸坡之间不留空隙，构图十分饱满。

在此画中亦能窥见吴镇在笔墨之上的深厚功力。笔墨本一体，他用浓墨破淡墨、淡墨破浓墨甚至用水去破墨；用笔破墨、用墨破笔，如此反反复复，使画面温润如玉。这样的方法使得用笔与用墨融为一体，笔融于墨中没有一笔显得突兀，整体极其和谐。可见吴镇对于笔上的水量、行笔的速度、前一遍墨湿度的把握三者之间的关系处理得十分巧妙。这种技巧的把握完全凭借画家的个人经验和审美，这种笔墨气象在吴镇的作品中是少见的，具有一种开后世之风的笔墨图式。

款题为：“疏林远山。梅道人戏墨也。至正戊午（戊午二字朱印）秋九月。”