吴镇《秋枫渔父图》

《秋枫渔父图》

作者：吴镇

材质：绢本水墨

尺寸：纵84.7厘米，横29.7厘米

年代：1336年，吴镇57岁

收藏：北京故宫博物院

钤印：梅花庵嘉兴吴镇仲圭书画印

《秋枫渔父图》是吴镇山水画的代表作品之一，吴镇善作“渔隐”题材的山水画，传世渔父图即有多幅，此图是其中较有代表性的一幅。它以“渔隐”为主题，在一片江南山水之中，画一位“渔父”坐在小舟上悠然垂钓，这类作品是他最喜欢和最擅长的。吴镇在《渔父图》等作品中的“渔父”题材，也是吴镇要表达的隐逸主题思想，而这个主题思想又是和他本人的内心思想紧密联系在一起的。

《秋枫渔父图》作于1336年，时年吴镇57岁。款云：“目断烟波青有无。霜凋枫叶锦模糊。千尺浪，四腮鲈，诗筒相对酒胡芦。至元二年秋八月梅花道人戏作《渔父》四幅并题”，此幅是四幅《渔父图》中的第四幅。明末大书法家王铎曾收藏过此画，在诗堂上有题跋：“淡秀古雅，鲜有其俪。吴镇笔不一，层崿复嶂之外，复有此闲远者，更以润滋胜二弟。仲利善为护持此图，固不易也。丙戌（1646年）正月廿七日，王铎题。”介绍这幅作品的文章不少，但对王铎题跋关注得较少，王铎认为此画“淡秀古雅，鲜有其俪。”其实这段话非常有利于我们对这件《渔父图》的欣赏。

画面近景部分绘水岸边土坡、水草，极少用浓墨，几乎全部以淡墨来表现，以此表现出草的水润感。水草的画法，采用秃笔来完成，符合南方水草的特性，南方的水草大抵是宽润的，不似北方的瘦硬，这种湿墨的技法取决于画家所要表现的内容与心境，不同于倪瓒的干墨点染造就的荒芜、清冷，吴镇的湿墨重在表达幽旷、秀润。但是，这并不是说吴镇只用湿墨，事实上，在他的山水之外的作品中便可常见干墨，如他的《墨竹图》。

《秋枫渔父图》局部

土坡往上，渔父独坐船头垂钓，这是中国传统渔父题材作品中常见的“范式”。我们细看渔父的形态，眉宇之间分明有一种喜悦之色，这在其他画家的《渔父图》中比较少见。再看渔船，船篷里有一只葫芦，里面大概装有酒水。值得一提的是，渔父垂钓所用的钓竿，极为“先进”，这分明就是今天钓鱼爱好者常用的钓具造型，没想到在元代就已经出现如此先进的钓竿。

视线继续向上，对岸延伸出来的土坡上一株大树挺立在水边。树的表现有几分马远的意思。中景处特意将树画得很大，有意拉近人与画面的距离，在空间上营造出一种身临画境的感受。延伸出来的土坡上一共两株树，一株显得浓重，一株显得清淡，这种对比放在整个作品中看，极富韵律感、节奏感。

远景的山以湿墨皴擦，浓墨点苔，两三株树背向歪长，似乎即将倾倒一般。这种处理方式显然要比两株直挺挺地树矗立在山脊上要有趣味，画面的视觉空间有一种开阔感，同时，也让树的形态有了不同的变化，可见吴镇技巧上的多变。

▲《秋枫渔父图》局部

再向远处望去，是烟岚中若隐若现的群山。这种朦胧苍润之感，似真似幻。我们以为能够看得清楚，实际上根本无法看清全貌。整幅作品所呈现出来的山水物象，不像北宋山水中的那般庄严肃穆悠远，相反，让我们有一种身临其境般的咫尺之感。吴镇笔下的山未必是深山，他笔下的林未必是老林，他笔下的渔父未必是心向天下。吴镇不愿做那个世人眼中的“渔父”，他要做一个快乐的“渔父”。

纵观全幅，既有董源的笔法，又有马远的形式，而其中的思想，则是吴镇的“水禅”。自古以来人们所形成的对山水的敬畏，在吴镇这里被释放了。吴镇更加看重的是自我生命的超越，山水只不过是外在物象，是他超越生命的一个参照。他要做的是“风揽长江浪揽风，鱼龙混杂一川中。藏深浦，系长松。只待云收月在空。”他还要“醉倚渔舟独钓鳌，等闲入海即乘潮。从浪摆，任风飘，束手怀中放却桡。”要理解梅花道人的“渔父”意义，既需要读其绘画作品，也需要读其诗文作品，由此我们也可以感受到，吴镇的渔父更重要的是表现一种“乐在江湖”“入海乘潮”的精神。显然，这已经超出了其他渔父形象中关于“隐”的哲学要义。

吴镇的《渔父图》大都以秀劲潇洒的草书《渔父词》相配，诗、书、画相得益彰。诗为画图点睛，真切地表达出“一叶随风万里身”的隐逸情思。