古琴大师龚一《醉渔唱晚》
目前流行的谱本传自张孔山。全曲素材精炼，结构紧严，是一首精致的琴曲小品。音乐利用分节奏、滑音指法和音型的重复来表现豪放不羁的醉态。其中有着表现放声高歌的音调和类似摇橹声的音调。
乐曲第一段的引子短小，节拍自由，为琴曲结构中比较典型的「散起」。接着是句幅短小的吟唱性音调（旋律活动音域只有五度），动作性的摇橹节奏，表现暮色苍茫之中醉渔哼唱着渔歌的情景。主题重复时，移高四度，句幅有所扩充，情绪开始上扬。然后以动宕的切分节奏形象地勾画出步伐踉跄的醉渔神态。
第二段将主题移高八度，并在尾部围绕着徽音Sol作扩充，之后，在C宫系上变化再现主题的尾句，音乐苍劲有力。
第三段，主题再次变奏，乐逗的扩充和重述，切分音的被强调，「撮」和「反撮」指法演奏的双音，以固定低音G陪衬旋律，使音乐情绪不断高涨。
第四段，歌唱性的主题旋律片段和节奏性的音型相交织，大有「人影婆娑，歌声断续」之感。
第五段是第二段的变化再现，旋律的节奏换以连续的三连音，下方伴随强有力的固定低音，音乐跃入高潮，醉渔豪放不羁，佯狂之态宛然在目。
第六段在音乐高潮过去之后，变化再现的主题，尾句速度渐慢，音乐气氛走向低沉，使人感觉江面上夜色笼罩，一片宁静。
第七段下行的旋律被连续模进，音乐逐渐平稳下来。（尾声）急促的泛音，表现出醉渔酒后初醒，感慨万分的情状。
乐曲所表现的内容是一个“醉”字。此曲之“醉”不是“瓮里乾坤大，壶中日月长”那种纯消极处世的表现，而是通过渔人豪放不羁的态度，借醉论政，以醉泄愤。曲调围绕渔夫的“唱”与“醉”这两个性格不同的音乐主题，通过音区、节奏、调式、调性的变化、发展，表现渔夫醉后狂歌、豪放不羁的神态。还有一部分是描写鼓棹而进的水上意境，感情起伏跌宕，抒发出笑傲烟云、醉乡酣美之意。
龚一，古琴演奏家，古琴教育家，上海民族乐团一级演员，国家一级演员。曾任上海民族乐团团长、“今虞”琴社社长，现任中国琴会会长、上海音乐学院研究生导师、中国音乐家协会和上海音乐家协会理事。
龚一先后就读于上海音乐学院附中、上海音乐学院，专修古琴。曾随张正吟、夏一峰、刘少椿、王生香、赵云青、张子谦、顾梅羹、沈草农、刘景韶等十二位琴家学琴，广泛学习了广陵、金陵、泛川、诸城、梅庵等多个琴派的风格，艺贯五个琴派熔各家于一炉，自成一家，形成了清和婉转，中正秀丽的琴风。他强调在弹琴时，要“心中有古人，眼前有今人”。