八十年代流行歌曲虞美人

哈辉，民族唱法歌唱家，国学音乐推广大使，中国古诗词“新雅乐”倡导人。

       这张《虞美人》是她最近出的专辑，上一张《关雎》加入很多现代音乐元素，花哨有余情分不足。而这张专辑就返璞归真地多，简约到只用古琴，箫，人声这样铁三角配乐的方式，有时加上鼓。作品有翻唱古曲，古典艺术歌曲，原创古曲等。哈辉的作曲水平在进步，琴者即兴创作表演的能力也可圈可点，但和传统的古曲比起来，韵味还是稍微欠了点火候的。在唱的方面，哈辉自由地穿梭在现代民族唱法和古典唱法之间，不拘泥于技术水平还是流派的范畴。

       这是一个“花间一壶酒，对影成三人”的世界，它也是三人，有箫有琴，但乐器如风如水。一个人的歌声，寄思念与忧愁与明月和酒水中。是《长相知》的致死不渝，是《阳关三叠》惺惺惜别的不舍，是《虞美人》忧伤思国的惆怅，是《春夜喜雨》逆转的喜悦，是《平沙落雁》半分秋色落叶萧索时的浪漫思潮，是《苏幕遮》思故乡无从归还一人饮酒的梦游快感。。。。。。古式的愁与乐，小小的空间广阔的胸怀，有容乃大，细思极乐。

       像《长相知》这样的歌，是现代民族声乐艺术歌曲，多为钢琴伴奏，写法上是结合了戏曲转音的手法。而哈辉唱的时候并没有注重声乐表现的那种花腔和声音共鸣位置，低吟浅唱，婉约含蓄，保留古典的“俏”，不玩现代的“哨”。箫和琴搭档也是如行云流水一般，有一波三折的唱，就也有婉转流动的乐声，比钢琴要来地灵活。像《胡笳十八拍》这样的作品，古典琴歌，加入了鼓的重拍，比光用古琴弹唱要来得更有心理起伏，悲悲戚戚上天入地。《平沙落雁》是琴曲填词，填词总比不上原曲来的有韵味，但她唱的还算入情入理。《苏幕遮》是在还原唐宋风格吗？这个词牌名本身源自西域的歌舞形式，那就加上了西域的手鼓，听起来那么轻盈，原来的思乡悲苦淡化了，眼前是故乡的一幕幕，即使遥远回不去想想也是喜悦的。《阳关三叠》，《忆王孙》，清代琴歌，都是思念朋友的作品，除了唱词，乐器独奏也极富画面感，唱的是荒原茫茫依依惜别，箫则吹出孤雁北飞不见回头的落寞，古琴淡淡几笔，不见芳草树荫，只有风吹衣襟的萧瑟。鼓点路途的似摇铃。《虞美人》有过几个古曲模式，这个不知是哪个，旋律其实比较接近昆曲，但哈辉唱的是民通唱法，其实很多古曲不用太刻意地去捏嗓子撑嗓子，用最真实的声音唱歌，倒是把心灵流露得淋漓尽致。《度梅岭》笛声比人声更出彩，整支曲子满园春色，藏不住的点点滴滴希望的流露。

       另外还有好几首琴箫即兴曲，这是乐器演奏到一定境界会做出的乐曲流露。这样发挥是随心所欲的原始的，不用考虑歌者的音乐搭配，信手拈来心情一段段。听到水声点点，在荷塘中，在屋檐下，在路边的溪水里，在茶水壶中。听到风声寂静，从耳边吹过，从窗前擦过，时而听见树叶的飘落或竹枝的掉落。看不见的人徜徉在窗前案桌上，或者是穿过树林拾起落花朵朵。琴即心声，是中国人含蓄内敛的心灵狂舞，表面宁静恬淡的声音下，暗涌着张扬恣肆的心。是一个人的独白。