张晓龙讲中国美术馆馆藏仇英《采芝图》
来源：金玉米 编辑：admin
时间：2026-04-26
采芝图
仇英
中国画 119.5×66cm 明代
在“明四家”或“吴门四家”中，仇英与其它三位大画家（沈周、文征明、唐寅）相比，出身最为寒微，年齿资历最轻，声名也不如三人显赫。他的生卒时间亦记载不详。但仇英的绘画艺术成就却不容低估。他博采众长，功底深厚，工笔、意笔、青绿、浅绿、水墨、白描无所不通，在题材上则广涉人物、山水、花卉、界画、历史风俗画乃至春宫画，且形成自己雅俗共赏的独特风格，其青绿山水和工笔人物尤其突出。仇英，字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居吴县（今苏州）。在苏州期间，他先是以当漆匠维持生计，师承周臣学习宋人院体画。在结交文征明、唐寅等名家后，他开始追求文人的笔墨意趣。当时的画坛领袖文征明对他垂青提携有加，多次邀他合作绘画或为其画作题识。中年后，仇英多年客居吴门富家或收藏家（如项元汴）府中，观赏临摹了大量古画，并创作了众多不同主题题材的佳作。中国美术馆收藏的这幅仇英画作，画面右上篆书题写“采芝图”，款署“仇英实父制”，后钤葫芦印“十洲”、方印“仇氏实父”。主题“采芝”意境出自秦代隐士的《采芝操》，诗中描绘了隐士们为避秦暴政，隐居深山，以采芝草“疗饥”。唐宋以后文人们又将秦代隐士“疗饥”的芝草视为服之可以长生不老的仙草，并将“采芝”视为一种访道求仙的修行。仇英此画是其青绿山水和工笔人物融为一体的精心之作。画面布局前实后虚。绿树清湍之间，一老一小两位人物的活动引人注目。中部右侧站立在巨石之上的是一位仙风道骨的文士，神态高逸，目视远方，若有所思。近处溪边的古松之下，一名童子正在低头弯腰采摘芝草。画幅中间大胆留白，不知是水是雾，与几抹远山欲即还离。周边的树木，或葱郁苍虬，或稀疏朴素，或淡远飘渺，与山石流水交映成趣。画中人物，形象生动，线条流畅；画中景致，设色清雅，勾勒绵密。整幅画面人景交融，浑然天成，营造了一种清凉悠远、澹然超逸的审美境界。
