蓝盈莹讲中国美术馆馆藏潘天寿《记写雁荡山花》

记写雁荡山花

作者：潘天寿

年代：1962年

类型：中国画

尺寸：150×359.6cm  

潘天寿，擅书画，精画论，重教育，被誉为现代中国画的一代宗师。潘天寿钟爱雁荡山，雁荡山的峻峭山石、花鸟虫草都是其笔下的重要元素。雁荡山花系列作品更是其重要的代表作， 也是新中国中国画变革的经典。

作于1962年的《记写雁荡山花》是一幅丈二大画，以山花野草、青蛙和小虫为主角，蓬勃劲茁，色彩明亮。大自然的生命伟力透于其间。整个画面在视觉上奇崛险要，前无古人的方形体块构图，凭一根轮廓线撑起千钧之重，勾勒顿挫有力。山花、野草、苔点弱化了石头的坚硬感，大片留白则突出空间，营造出清幽的意境。近景山岩与山花呈现出山野自然的勃勃生机，也是新中国劳动人民当家作主的映射。题跋印章也是画面的组成部分，“不雕”“阿寿”“宠为下”朱砂印鉴增强了画面的形式感，篆书“记 写雁荡山花”、行草“六二年壬寅婪尾春开候寿者”，依着岩石的走势的题款，使疏密对比更为强烈。

这幅作品体现了潘天寿主张坚持传统、力求创新、拉开中西距离的创作理念，也是他探索花鸟山水、工笔写意，试图从中国画内部寻求适应新社会审美的需求的创新之作。因此，潘天寿被誉为最后一位传统派大师和探索中国画现代性的先行者。他不仅创造了一个新的构图方式，视觉感受也符合现代人的审美趣味。欣赏此作，可远眺、可俯瞰、可近察，不同距离和角度会 有不一样的强烈感受，画面上每一个细节都经得起推敲。其视野可谓远眺古今、俯瞰天下、近察内心;其境界至刚至柔、至臻至简，是昂扬向上的浩然之气、温润清新的时代新风。

这幅作品入藏中国美术馆亦有一段渊源。20世纪80年代，刘开渠馆长在杭州向潘天寿夫人何愔女士提出馆藏中有多幅潘老先生的作品，但多是中等尺幅、竖幅的作品，最好再有一件横幅的大作品。何愔女士当即答应将大横幅巨作《记写雁荡山花》捐给中国美术馆。刘馆长豪爽地表示回去给潘老做个雕塑铜像，放在美术馆院子里作为感谢。当年刘开渠馆长因种种原因没有完成潘天寿雕塑。2017年在纪念潘天寿120周年诞辰之际，潘天寿的哲嗣潘公凯向在任中国美术馆馆长、雕塑家吴为山提出，作为后任馆长替前任馆长完成那个30多年前的心愿，将潘天寿坐像再翻制一个，放在美术馆院子里。吴馆长当即表示:“承诺当然应该兑现。”于是，现在的中国美术馆东南角就有了一尊潘天寿的坐像。它见证着这个伟大的时代，也见证着一代代中国美术馆人守护文脉的孜孜不懈与拳拳之心。

他的画作不是气势磅礴的大江大河，只是一些名不见经传的山花野草，还有角落里的岩石，岩石上有两只怡然自得的小青蛙。画面很简单，但是清新自然，让人眼前一亮。最平凡的东西，经他的妙笔点化，便具有了神奇的艺术魅力。

那些不为人们注意的山花野草，陡然在画面中间，有一只最艳丽的红花，从硕大的岩石上，缓缓地，轻轻的垂下来，那么新颖别致、优美动人，就好像一个美丽的花仙子，精心打扮之后，挪着优雅的身姿，精彩出场，一下子抓住了人们都眼球，真有一种化平凡为神奇的力量。

还有那两只可爱的小青蛙，也给人无限的惊喜。

单从欣赏画面的角度看，两只青蛙的出现加强了画面的动感和生气，它们俏皮的看着眼前的美景，似乎若有所思的望着花仙子，是不是有点想吃天鹅肉的那种小心思呢。它们青灰色的身体与绚丽的山花形成鲜明的对照，有动有静，有炫彩有平实，以小见大，以平见奇，处处是精彩，处处是亮点。

一般来说，青蛙是在水边或者河边、小溪边，不知为何，潘天寿大画家，竟然在山野中岩石上画了两只青蛙。我立刻不合时宜的想到了井底之蛙。一说起井底之蛙，人们就会想到它安于现状、不思进取，把它当做一个反面典型去看，觉得它没有见识，目光短浅，应该爬上井沿儿，云游四方，看看外面这个精彩的世界。

不惑之后，再看井底之蛙，竟然有了几分羡慕。一介游子，背井离乡，东奔西走，四处碰壁。不能光宗耀祖衣锦还乡，只能疲于奔命苟且偷生，不知前途希望在何方。其实画家本身并没有想这么多，这只是他去雁荡山采风写生之后的几幅作品之一，但是作为一个观众，看到了青蛙，结合自己的亲身经历，浮想联翩。也许这就是1000个读者眼中，有1000个哈姆雷特。1000个观众中，就有1000种对画的解读吧。。。。

为了使这些山花幽草表现得更鲜明突出，他采用双勾重彩画法，与大笔浓墨的写意岩石，取得粗细、刚柔、黑白、青红的强烈对比，并巧妙地使之达到对立统一，产生丰富的变化和动人的艺术效果，同时创造了花卉与山水结合的独特形式，以小见大，以平见奇。

潘先生说过，他的这种画好像是“短篇小说”，他说自己不善于画大幅，画了大 幅也只是画幅尺寸的放大，并不是“长篇小说”。这虽然是他自谦之词，但也从一个角度说明了他这一类作品的艺术特色。

可爱的青蛙

山脚的花花草草

点睛之笔