中国历代绘画之武宗元朝元仙杖图欣赏

 武宗元 北宋《朝元仙仗图》全卷欣赏】

长卷，绢本，墨笔，纵44.3厘米，横580厘米。现况（美）私人所收藏。《朝元仙仗图》是一幅道教壁画稿本，以卷轴画形式流传至今。原本已流落国外，国内存有一幅临本《八十七神仙图》。画面描绘道教帝君往谒元始天尊的行列，人物众多，繁而不乱。线条流畅，衣纹稠叠，临风飘扬，似在空中。人物仪态不同，头饰仪仗各异，成功地表现出帝君的庄严、神将的威武和仙女的丰姿。

《朝元仙仗图》是一幅道教壁画稿本，以卷轴画形式流传至今，原本已流落国外。

 《朝元仙仗图》手卷被普遍认为是北宋初期绘画的“标准器”，作者归为武宗元。与《朝元仙仗图》相对应的另一幅极为相似著名画作，是徐悲鸿生前极为推崇白描《八十七神仙卷》，认为作者是吴道子，但该画至今未能有效进入艺术史。不少专业人士对这两幅作品进行分析比较，辅以文献资料考证，提出新的观点，认为《八十七神仙卷》既不是唐画也不是临摹自《朝元仙仗图》，而是作于北宋初期，其艺术品质要高于现存《朝元仙仗图》。而《朝元仙仗图》不是北宋内府收藏的那件武宗元原作，应作于南宋初期，作者可能是翟汝文。

在学术界关于《朝元仙仗图》与《八十七神仙卷》的渊源、作者、年代的争论从来没有停止过，到现在还没有定论，姑且欣赏之。

画面描绘诸神朝拜道教始祖元始天尊的场面。有肃穆庄严的帝君，有威武凶悍的天将，有文雅美丽的玉女，有翩翩欲仙的真人，人物众多，繁而不乱。线条流畅，衣纹稠叠，临风飘扬，似在空中。人物仪态不同，头饰仪仗各异，成功地表现出帝君的庄严、神将的威武和仙女的丰姿。

作者运用长垂流畅的线条，描写稠密而重叠的衣褶，人物安排参差有致，繁而不乱，神采飞动，人物神情各异，构图整齐而不呆板，组织繁复而不杂乱。画面强调照应，又适当注意变化，使人物动态一致、倾向一致，服饰大致相似的人群，通过微小的转侧和顾盼，得到相互之间的呼应。

画中线条严谨、简练、流畅，有的线长达几米。面部表情能用各种不同的线来表现，眉眼特别有神，皱眉肌的变化，以及眼与其他各部的关系处理得准确巧妙，从而使同样严肃的面孔上显示出各种不同的个性。整个画面色彩单纯明朗，以石青石绿为主，衣冠宝盖大量运用沥粉贴金，总体色调既灿烂又沉厚。

《朝元仙仗图》是北宋初年道教壁画的稿本，以卷的形式流传至今。其是《八十七神仙图》的临本，现为徐悲鸿纪念馆藏。图绘道教帝君诸神仙朝谒元始天尊的队仗行列。

武宗元（约990—1050），北宋真宗时期宗教画家，时人把他与唐代吴道子相比。《圣朝名画评》说他“学吴生笔，得其闲丽之态”。武宗元，初名宗道，字总之，河南白波（今河南孟津）人。官虞部员外郎。擅画道释人物。曾为北邙山老子庙以及开封、洛阳各寺观作过大量壁画。他和李公麟（1049—1106，字伯时，号龙眠居士，庐江郡舒州即今安徽桐城人）称得上是北宋时期最杰出的人物画家。武宗元白描作品被后人誉为宋代最高成就的代表，有小吴道子之美誉。