西方绘画的巅峰之作及艺术成就（3）

希望，夏凡纳，法国，1872年，布油彩，巴尔的摩沃尔特斯美术馆藏

画中描绘了一位坐在荒野废墟上的美丽纯洁的少女，她身着洁白的衣裙，手持着橄榄枝，意味着将给荒凉带来绿色，给废墟带来重建的希望。这里蕴含着历史与现代文明的启示。他以优美的造型，表现了一种深刻的寓意，让人从中领悟到某种启迪。

《达娜厄》，1531-1532年，柯雷乔，意大利，油彩，罗马，博尔盖塞美术馆藏

达娜厄是希腊神话中国王的女儿，国王听信一位预言家的告诫，将达娜厄囚禁在铜塔之中。一天，天神宙斯经过，爱上了她，后来生下了儿子珀尔修斯。画中的达娜厄裸体靠于床上，接受突如其来的宙斯之爱。造型生动，刻划细致，个性鲜明，气氛压抑却不乏抒情的诗意。

大碗岛上的星期日，修拉，法国，1886年，画布油彩，美国芝加哥艺术学院博物馆

修拉为了制作《大碗岛上的星期日》这一幅巨作，修拉整整花费了两年的时间。这幅画描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。在正稿之前，共作素描20余幅，写生稿更不计其数。

足球运动员，亨利·卢梭，法国，1908年，油画，现藏纽约古根海姆博物馆

这幅画非常有立体感！画家把几个形象可笑的运动员，画成囚犯般的样子，不仅比例失调，而且环境也神秘：在两旁密集排列的树木中间奔走着，尽头是球场的栏杆。显然，这一切不是真实的生活，而是不可解释的梦幻。法国自学成才的画家卢梭在此探索了稚拙与神秘的双重思维。

生命的舞蹈，蒙克，1900年，布面油画，奥斯陆国家画廊藏

这幅画是根据画家在巴黎的一个舞场观察所得的感受创作而成。画家以舞蹈的瞬息来描绘生活本身的哲理。画中人物和环境都有着深刻的象征意义：画面左边的身着白色衣裙的姑娘和草地上生长的一枝小花，象征青春、纯洁和美丽；中间一对拥抱起舞的男女象征燃烧着的爱情；右边一位孤独的中年妇女，陷入悲哀与失落、绝望与忧伤；背景上还有不同的舞者都被欲望所驱使，陷入疯狂和激动。

记忆的永恒，达利，1931年，布上油画，纽约现代艺术博物馆藏

《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。

1948年5号作品，波洛克，1948年，滴画，私人收藏

1946年，波洛克开始用“滴洒法”（drip）创作，有点类似中国画中的泼墨，就是将油画颜色调稀或者直接用油漆，用笔或勺滴洒在画布上。波洛克的滴洒法绘画随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，加上他不拘一格，绘画过程中“泥沙俱下”，沙砾、碎玻璃、杂物都敢入画，他作品技法的独创和视觉效果的另类给当年美国艺术带来极大的震动，被视为是摆脱欧洲影响的美国抽象艺术时代的开始，是美国自由精神的象征。《1948年第5号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，画布被钉在纤维板上，画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色，画面在看似随意的泼洒中，狂野而富有张力的色彩线条有着自身的逻辑，隐藏着戏剧性的偶然效果，画家也在移动中即兴而刻意地编排着视觉音乐的节律。这幅作品于2006年11月3日拍卖出 当时全球绘画作品最高价，达1亿4千万美元，收购名画者是一位墨西哥金融家。/p>

黄·红·蓝，康定斯基，1925年，油画，藏于法国巴黎国立现代艺术馆

《黄·红·蓝》被认为是康定斯基艺术理论的最好诠释。它试图把抒情和几何抽象有机地结合起来。结合的办法就是在几何结构与造型中配上明亮的光与柔和的色彩，使抽象绘画富于激情和想象。抽象艺术本来就是捉摸不定的意念图案，所以，面对《黄·红·蓝》时，最好的办法就是放弃无谓的猜测、揣摩与思考，在色彩、线条的舞动中，尽情体会艺术的纯粹与美丽。也许有人并不习惯这种没来由的表现，然而美丽却是不可置疑的，震撼更是不可抗拒的力量，因为它的美拥有与心灵节拍相吻合的节奏，或混乱，或激荡，或野蛮，或明快……不用在画面中费尽心力寻找什么，仅仅在视觉的纯粹享受中，你就已经感受到了。

埃斯特雷姐妹，创作于16世纪，但作者已不得而知，现存巴黎卢浮宫

《埃丝特蕾姐妹》是法国枫丹白露画派的重要代表作品，描绘的是法国国王亨利四世的宠姬卡芭利埃尔、埃丝特蕾杰两姐妹妹沐浴时相互戏玩的情景。两姐妹正在大床的帷幕之中梳妆打扮，房间深处一位衣着华丽的妇女正在大壁炉前缝纫。人物手捏乳房的动作暗示着贵妃期望怀孕得子。埃丝特蕾后于1599年难产身亡。画面没有使用太多色彩，背景以暗粉色帷幕为基调，突显人体的亮肤色。画家对细部描绘的热衷，以及远近人物大小悬殊的夸张手法，都极好地体现了写实传统。同时，画家又巧妙地运用当时在解剖和透视上的成就，人物的手画得尤其精彩，富有变化并极具神情。人体虽无剧烈动作，却塑造得结实充分，细致动人，堪称杰作。 比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝 。

画家与女儿像，1789年，伊丽莎白·路易丝·维瑞，法国，布上油画，巴黎卢浮宫藏

命运女神与乞丐，马尔科夫，俄国 1836年，布油彩，圣彼得堡，俄罗斯博物馆藏

画面充满了古典主义的魅力，裸体的命运女神婀娜多姿，向衰老的乞丐倾撒着金钱，老乞丐正在用袋子接着。远处是文艺复兴式的背景，较强的透视增加了空间感。这幅作于19世纪上半叶的作品，体现了画家对贫苦人民命运的同情与关注，反映了画家的艺术观与人生理想。

白人女奴，勒柯姆·杜·努伊，1888年，现藏法国南托美术馆

"白奴"的作者虽然在美术史上名不见经传，但他的这件作品却反映了一种艺术趋势。即尽力描绘令视觉愉快的、富有刺激性色彩表现力的生活画面，让人从画中去联想神秘的东方世界的美感与奥秘。"白奴"描绘的是土耳其宫中浴池内的白人女奴，她在池边休息，边抽烟边喝酒，显得放浪形骸；女奴裸体的色彩描绘，娇艳有余，结构不足，肤色呈粉润之状，解剖虽不合理，细节却一丝不苟，环境渲染十分成功，体现了浓郁的东方特点。

月夜，1880，伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依，俄国，现藏于特列恰柯夫美术馆

这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。这样的时刻，一个穿白色衣裙的美丽少女，独坐池塘边的长椅上，她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲。人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉。与作者伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依（1837.5－1887.3）9年前完成的《五月之夜》，可称为姊妹篇。

出水芙蓉，波因特，1836-1919年,英国, 1900年, 布油彩，私人藏

这幅画表现了两个正在沐浴的青年女子，她们正在嬉闹，展示出胴体的娇美，也流露出天真无邪的品性。浴室内光线柔和，装饰华丽，侧光把侧身斜坐女子的丰满苗条渲染得淋漓尽致，而反光则将正在洗浴的女子丰满的身体突出出来。画面以写实为主，强调了光色、冷暖的关系与对比，营造了一个温馨的世界。

白桦林，阿尔希普.伊凡诺维奇.库茵芝 （1842－1910），俄国，现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆

库茵芝在1880年举办了一次只展出一幅画的展览会，展出的作品是他的名作《第涅伯河上的月夜》，轰动了彼得堡城，每日参观者拥挤不堪。一年后库茵芝又举办了一次只展出独幅作品的展览会， 展出的作品就是下面这幅光影对比极其强烈的《白桦林》，那明亮耀眼的光线，浓烈鲜艳的色彩，比印象派画家还要热烈，套用句雷诺阿的话，那颜色，“响得像一个钟一样”。白桦树不是什么高贵品种，在俄罗斯大片大片到处都是，就像咱们国家北方的白杨一样平常，然而那挺拔秀美，仿佛永无尽头的白桦林却是俄罗斯人的最爱，它寄托着俄罗斯人的情感和记忆，和祖国的命运紧紧相连，在人们心中也有着无可替代的魅力。

舞蹈课，德加，法国，1873-1876年，画布油画，巴黎奥赛博物馆

《舞蹈课》是“把印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中”的最典型的画作。在《舞蹈课》中，着色最多的是舞者们的黄、绿、红、蓝的带子的，轻易地描绘出动态的造型美。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师佩罗的指导下练习跳舞，佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从画中女孩们在背部向前看，在第一排，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒，虽然看不清面部，但小女孩休息时调皮随意的神态完全可以想象得出。正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。尽管她们都是侧着身的，但从观看者的角度来观察这些舞者并不费力，这就是利用画幅的空白的一个好例子。

肯特海滩，1827年，泰奥多尔·居丹，法国，布，油彩，巴黎，马里内博物馆藏

这是一个惊心动魄的场面，一个怵目惊心的瞬间：《肯特的海滩》描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾复的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。

第聂伯河上的月夜，库因芝，俄国，1880年，麻布油画，布油彩，藏莫斯科特列恰科夫美术博物馆

1880年，库因芝在彼得堡举办了一个非常独特的个人画展，展览会上只陈列一幅作品，就是这幅《第聂伯河上的月夜》。一幅油画就能够开一个美术展览会，这确实是一个匪夷所思的创举。这个史无前例的举动一时间轰动社会，整个圣彼得堡都为之震动，人们都纷纷涌到展览会来，排着长长的队来争相观赏这幅非凡奇妙的夜景画。人们带着无限惊奇的眼光看着这无比熟悉却又相当陌生的景致，发出由衷的赞叹。在一般人的概念中，都已经熟悉了用黄色的或是银白来画月光，但在这幅画中，库因芝却是选用了一种粉绿色来画出月光，看上去似乎不可思议，但在整幅画中这颜色却无比地谐调，又无可替代，第聂伯河静静地躺在深暗色的河床中，闪耀着粼粼的光波，伫立在画前的观众犹如听到了隐隐的涛声，嗅到了蒙蒙的水汽，它犹如一首抒情的诗篇，一下子就慑动了全体观众的心，这正是“人人心中所有，人人笔下所无”的情景。，《第聂伯河上的月夜》一画为库因芝赢得了非凡的荣誉。

伏尔加纤夫，1870－1873，伊里亚.叶菲莫维奇.列宾 （1844.7－1930.9），俄国，圣彼得堡，俄罗斯博物馆藏

《伏尔加纤夫》是伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（1844.7－1930.9）在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。

后宫露台，让-莱昂·热罗姆，法国，布油彩，私人藏

画家热罗姆是浪漫派画家德拉罗什的学生，却又极善安格尔严谨的线条。1856年，他曾赴埃及与近东旅行，收集和纪录了大量关于近东的风土人情，创作了一批极富东方情调的作品，轰动了整个法国画坛。热罗姆画的这幅《后宫露台》，描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思……，几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情，华丽的露台，冰冷得象囚室，不见天日，只有露台外面才是晴朗的天空与清新的气息。从构图和色彩处理上，都遗留着古典主义原则的严谨性，注重细节的和谐对比，人物、服饰、建筑尤重质感的表现，充满异国情调。