清代，丁观鹏《弘历鉴古图》

《乾隆帝是一是二图》又名《清人画弘历是一是二图》《弘历鉴古图》，此图纸本，设色，纵118cm，横61.2cm，无作者款印，现藏北京故宫博物院。

1、画中画

在古代，皇帝的画像分为两种，一种是朝服像，就是我们通常看到的皇帝身着朝服端坐而作的肖像画，这是留给后世子孙上供用的。还有一种是行乐图，即便装生活图，记录皇帝生活化的一面。

清人画《乾隆帝是一是二图像轴》（局部

《是一是二图》绘乾隆帝身着汉人服饰，一腿半趺坐于床榻之上，正执笔沉思，脸扭向右侧，一幅文士扮相。其周围陈列着各类古物珍玩，有瓷器、玉器、青铜器等等，包罗万象。从画中不难看出这是一幅典型的行乐图，表现的是乾隆帝乐于收藏研究的一面。

远远望去，在画的中间，乾隆帝身后点缀室内环境的气势磅礴的山水画屏风上，悬挂一幅同样容颜的半身画像。这幅半身像采用西洋画中的透视法，画中人物及景物极富立体感。除此之外，画中人与画中画之人，形成画中画的效果，别有一番情趣。而这种画中画的形式表现皇帝的肖像，在西洋画中没有，在中国历代皇帝中，也仅乾隆帝一人。

2、哲学之思

《是一是二图》，首先说这幅画的题目就很独特，是由乾隆帝身后悬挂的画像而得名。此画右上角有乾隆帝御题诗：是一是二，不即不离，儒可墨可，何虑何思。

 

清人画《乾隆帝是一是二图像轴》

翻译过来大概是乾隆帝发问：“真实中的我和画像中的我是一个人还是两个人？哪个是真哪个是假？”这是一个颇具哲学意味的问题，因而这也是一副画法独特且充满哲学韵味的画作。“儒可墨可，何虑何思”中的儒、墨，是指中国的儒家学说和墨家学说。乾隆帝认为二者作为中国传统的哲学思想，如同坐榻上的他与屏风上他的画像之间的关系，是不可分的，因此他提出“是一是二，不即不离”的观点，表明了他对儒家、墨家学说的深刻看法及其求和为上的统治观念。

 

清人画《乾隆帝是一是二图像轴》

不过，这幅作品并不是清代画家的原创，而是模仿前人的画作——台北故宫博物院收藏的一幅宋代人画的册页。在原版的宋人画中，构图与《是一是二图》无异，都运用了画中画的画法。相传，这幅册页最早由宋徽宗收藏，后来流传到清宫，乾隆帝正是看了这幅画大为欣赏，不仅是在原画上盖了乾隆御览之印，还命宫廷画师仿制了相似作品。

虽然在表现形式上相似，但画师在创作时也是煞费苦心，宋代画作中文人赤足略有不雅，乾隆帝的画中被画师巧妙地使用服饰遮住了赤足。此外，宋画是采用平视视角，而清画以乾隆为题，自然不能平视而改为微微仰视，将文人雅趣与帝王威严巧妙结合。

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乾隆帝对古玩的喜爱从《是一是二图》里可见一斑，画中屋内陈设别具匠心，四周摆设的都是清宫收藏的古物，青铜器、玉器、瓷器、书画和古籍等应有尽有，且细究来看，每一件都是乾隆帝的珍藏，摆放得都很有讲究，其中很多器物在台北故宫博物院和北京故宫博物院都能找到类似的对应之物。其中，最有名要属两件，一件是汉代的《新莽嘉量》，该量器是王莽进行度量衡改革时颁行的标准器之一，是这一重大历史事件的实物见证，它设计巧妙，造型独特，铸艺精良，体现了当时科学发展和铸造技术的最高水平，被后世视为度量衡制作的楷模，现藏于台北故宫博物院。另一件是明宣德《青花梵文出戟罐》，该罐是景德镇专为宫廷烧制的佛事用具，制作精细，巧夺天工，胎体厚重，胎质洁白细腻，釉水肥润，白中泛青，釉厚处显湖緑色，青花发色蓝艳，有明显的铁斑和晕散现象，系宣德官窑瓷器精品，传世稀少，现收藏于北京故宫博物院。

 

清人画《乾隆帝是一是二图像轴》

此外，装饰描金纹饰的《彩漆圆桌》富贵华丽，据记载这是一张可以转动用于观赏的桌子，机关是桌面下圆柱形桌腿分为两节，中间为原型榫卯式结果，以榫为轴，使得桌子可以转动。彩漆圆桌上摆放着各式古玩，青铜器、玉璧、香炉等物，都体现着乾隆帝的生活情趣和他对收藏品的珍视。