郎世宁画中的花瓶

一只青瓷正弦纹瓶静静地立在木质八角底托上，洗口，细长颈，扁圆而鼓起的瓶腹衬着略的圈足，典雅含蓄，因为有了几道凸起的弦纹，使本来略显朴素的瓶身有了些许生动，瓶子上的反光令人想起仲夏午后穿过古老隔扇窗的那楼阳光，自然光恰到好处地照射着这只花瓶以及瓶中的植物，光影的变幻令我们感受到光源的热量及色彩的瑰丽。因为那束光，我们能感觉到瓶子的釉质如玉般晶莹透亮，仿佛用于能触模到其中沁人的源润与光滑。因为那束光，瓶中的花花草草顿时熠熠生辉。或白或粉的并蒂莲，翻卷的荷叶，饱满的莲蓬以及垂挂的稻穗构成一派瑞祥如意的图画。

这幅画叫作《聚瑞图》，题材绝对是中国传统的夏季节令画，使用的也是中国画的颜料和清染技法，就连瓶中插花的尺度和构图都符合"瓶高二尺，肚大下实，花出瓶口二尺六七寸，须折斜元花枝，铺撒左右，墨瓶两旁之半知班"〈明高〉《游生八》卷十六)的传统美学原则。只是对于描绘的对象，作者有意强调了造型的立体感和质感，还加入了西方绘画中的光影明略果，本质上，这幅作品更接近于西方静物画。《聚瑞图》的作者就是在清代官廷供职长达五十一年之久，历经康熙，雍正，乾隆三帝的意大利传教士，宫廷画师郎世宁(Gauseppe Castiglione,1688-1766)。这张绘于雍正元年(1723)的作品收藏于台北"故官博物院"，是部世宁现存纪最早的一幅画作。这位将西方绘画技法带入中国宫廷的意大利人，一生致力于中西绘画的合璧，他的艺术和创作活动为当时的中国人开启了通往外面世界的一道门，一扇窗..通过他的绘会画，国人领悟到，来马可以这样画，狗可以这样画，瓶子也可以这样画!这是以前任何人都设做到的事情。就好像这幅《聚瑞图》中的花航，因为