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贝聿铭是世界著名的美藉华裔建筑设计大师。
1917年出生于中国广东省，1935年赴美留学，1955年在美国创办贝聿铭建筑师事务所，他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的—砖一木，—水—石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。
贝聿铭认为：“建筑是—种社会艺术的形式。” 所谓社会艺术，是指建筑与绘画、雕塑等门艺术的区别。绘画和雕塑等强调作者个性在作品中的体现，而建筑师在重视其个性与内涵的同时更主要的是为人们创造生活工作的环境，从为多数人使用的大型公共空间到个人使用的小天地，建筑师会受到来自社会、技术、资金等各方面的制约，这些制约要比艺术家遇到的问题多得多。但是贝聿铭说： “只要建筑能够跟上社会的步伐，它们就永远不会被遗忘。”
贝聿铭又主张：“建筑虽受科技的影响，但并非完全建立在科学技术之上，它还需要其他的条件。”
贝聿铭认为：“空间与形式的关系是建筑艺术和建筑科学的本质。”因此，在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。
贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。”
贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。
贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一。贝聿铭（Ieoh Ming Pei）（1917-） 美籍华人建筑师，生于苏州，其父是中国银行创始人之一贝祖怡。10岁随父亲来到上海，18岁到美国,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所,1990年退休。
风格
作为最后一个现代主义建筑“大师”，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。
作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。
简介
贝聿铭1917年4月26日生于广州。1918年其父亲出任中国银行香港分行总经理，贝氏在香港度过他的童年。1927年父亲调职举家搬至上海。初中就读上海青年会中学，高中毕业自圣约翰大学附属中学，后来赴宾州大学攻读，因为认为自己没有画图的天赋而转读剑桥的麻省理工学院，贝氏埋首于图书馆，努力吸收欧洲近代建筑相关的资讯，柯比意的作品是他最醉心的，日后贝氏作品所呈现的雕塑性 ，就是深受柯比意的影响。1939年毕业。
在贝氏早期的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以坡璃为主要建材，贝氏采用混凝土，如纽约富兰克林国家银行，镇心广场住宅区，夏威夷东西文化中心。到了中期，历练累积了多年的经验，贝氏充分掌握了混凝土的性质，作品趋向于柯比意式的雕塑感，其中当以全国大气研究中心，达拉斯市政厅，等皆属此方面的经典之作。贝氏摆脱密斯风格当属甘乃迪纪念图书馆为滥觞，几何性的平面取代规规矩矩的方盒子，蜕变出雕塑性的造型。后来有机会贝氏身为齐氏威奈公司专属建筑师，从事大尺度的都市建设案，贝氏从这些开发案获得对土地使用的宝贵经验，使得他的建筑设计不单考虑建筑物本身，更关切环境提陹到都市设计的层面，着重创造社区意识与社区空间，其中最脍炙人口的当属费城社会岭住宅社区一案，而他们所接受的案子以办公大楼与集合住宅为主，贝氏后来取得齐氏集团的协议于1955年将建筑部门改组为贝聿铭建筑师事务所开始独立执业，事务所共从事过114件设计案，其中66件是贝氏负责。
建筑融合自然的空间观念，主导著贝氏一生的作品，如全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。这些作品的共同点是内庭，内庭将内外空间串连，使自然融于建筑。到晚期内庭依然是贝氏作品不可或缺的元素之一，帷在手法上更着重再自然光的的投入，使内庭成为光庭，如香山饭店的常春厅纽约阿孟科IBM公司的入口大厅，香港中国银行的中庭，纽约赛奈医院古根汉馆，巴黎卢浮宫的玻璃金字塔与比华利山庄创意艺人经济中心等。光与空间的结合，使得空间变化万端，“让光线来作设计”是贝氏的名言。
身为现代主义建筑大师，贝氏的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝氏坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变花招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。他持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。综合贝氏个人所获的的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及年里根总统颁予的自由奖章等等。
建筑作品
1956年 - 1963年 东海大学路思义教堂，台湾台中市
1961年 - 1967年 国家大气研究中心，科罗拉多州 Boulder
1962年 - Place Ville-Marie， 加拿大蒙特利尔
1968年 - 1974年 基督教科学中心，马萨诸塞州 波士顿
1968年 - Everson Museum of Art，纽约州 雪城
1969年 - Cleo Rogers Memorial Library，印第安纳州 哥伦布
1969年 - 1975年 John Hancock Center，伊利诺斯州芝加哥
1971年 - Harbor Towers
1972年 - 达拉斯市政厅 美国德州达拉斯
1973年 - 约翰逊艺术馆, 康乃尔大学，纽约州Ithaca
1974年 - 1978年国家美术馆东馆，华盛顿
1976年 - 罗彻斯特大学Wilson Common, 纽约州罗彻斯特: 纽约时报选为当时全美最佳的前十大学生活动中心建筑
1977年 - 汉考克大厦，马萨诸塞州波士顿
当时单块玻璃面积最大的全玻璃幕墙建筑，由于当时玻璃幕墙的技术不够成熟，大厦建成初期曾经出现过玻璃脱落的事故，后经过技术改进得以解决。
1978年 - 1982年 印第安纳大学美术馆，印第安纳州Bloomington
1979年 - 1986年 Javits Convention Center，纽约州纽约市
1981年 - JP摩根大楼，得克萨斯州休斯敦
1982年 - 香山饭店，中国北京
该饭店是中国改革开放后外国建筑师在中国的第一件作品，也掀起了中国建筑界对中国传统建筑与现代主义相结合的大讨论。
1982年 - 1990年 中银大厦，香港
当时的香港第一高楼，建筑面积是诺曼·福斯特设计的香港汇丰银行的两倍，而造价不及其五分之一。
1985年 - 威斯纳馆（Wiesner Building），麻省理工学院媒体实验室 麻州波士顿
1989年 - 卢浮宫扩建工程，法国巴黎
法国大革命200周年纪念巴黎十大工程之一，也是唯一一个不是经过投标竞赛而由法国总统密特朗亲自委托的工程。
1990年 - 德国历史博物馆新翼 (Deutsches Historisches Museum)，德国柏林
1995年 - 中国银行总行，北京
1996年 - 1997年，美秀美术馆（Miho Museum），日本滋贺县甲贺市
1998年 - 摇滚音乐名人堂，俄亥俄州 克利夫兰
2002年 - 苏州博物馆，中国江苏苏州
2004年 - 中国驻美大使馆，华盛顿特区
2006年 - 澳门科学馆，中国澳门
赵无极
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赵无极（法文名为ZaoWou-Ki）1921年2月13日生于北平。年轻的赵无极尤其推崇米芾，认为他是中国最伟大的画家之一，这份敬仰至今不减当年——“他是用另一种眼光观察的画家，是大书法家。”
14岁时，赵无极进入杭州艺术专科学校，面对机械化的写实主义教育，赵无极却背道而驰，力图捕捉构图的“理”与“力”，抛弃情节性，以求主题的统一。
1941年赵无极留校任教，在重庆举办首次个人画展。
1942年在重庆国立自然历史博物馆组织了一个青年画家联展，受知识分子和青年艺术家们的热烈欢迎。
1947年在上海举办个人画展，1948年移居法国。
1949年5月，克勒兹画廊举办赵无极在巴黎的首次个人画展。
1950年赵无极首次参加“五月沙龙”，从此连年参加，直至1978年。
1953-1954年他在法国和其它国家（伯尔尼、日内瓦、罗马、米兰、慕尼墨、纽约……）多次举办展览，他的版画作品美国获得更大的成功，辛辛那提博物馆举办其版画回顾展。
1961年赵无极在纽约的库兹画廊和东京的东京画廊举办个人画展。
1970赵无极被萨尔茨堡国际夏令美术学院聘为教授，学院为他举办画展。日内瓦克拉美画廊、沙勒罗伊美术馆和法兰西画廊为其举办画展。
1990-1992年日内瓦扬·克鲁治画廊展出赵无极油画和水墨画新作。
1993年赵无极晋升荣誉勋位第三级，获巴黎市维尔美勋章，在香港获中文大学荣誉博士学位。
1998年在马德里国际代艺术博览会中，泰萨·赫洛德画廊为赵无极举办个人画展。赵无极大型回顾展在法国昂热展出；在美术馆展出油画作品，在舍美利埃宫展出水墨作品，在潘塞博物馆展出版画和书籍。上海博物馆以其3个特别展览厅举办赵无极绘画大型回顾展，展出画家105幅油画作品。
赵无极先生从50年代在巴黎画坛崭头露角开始，就一直持续地保持着在国际艺术界知名的记录，他享有了国际艺术界给予他的许多荣誉和尊敬，也是中国艺术的光荣。
赵无极先生早年在国立杭州艺专学习时，受到林风眠的指教。他向林风眠学到的不是具体的绘画技巧，而是林风眠敢于创新、追求艺术自由境界的精神。从他早期的作品便可以看出，他是一位有着天赋素质的画家，在作品中无遮无拦地表现出自己的感觉，不受学院派写实技巧的束缚，而且怀着对自由抒发胸臆的梦想。
也就因为怀着艺术的梦想，他走向巴黎。后来的实际证明，他的性情和法兰西文化几乎有着天然的亲和关系，在那块土地上得以顺畅的发展。他的艺术锋芒从来就是咄咄逼人的，这与战后欧洲画坛重新复苏的探险热潮十分吻合；他的艺术智慧又是充沛深厚的，这使他能在几十年里不断推进和完善自己的风格，每个阶段都有新的境界；他的艺术上充满感性的，这与法国艺术整体中那种热烈与典雅的趣味切合相投。法国人首先在感觉上接受了他的艺术，而整个西方画坛则从艺术史的逻辑中承认了他的艺术。
赵无极先生在海外迎对的是西方抽象绘画大潮，他从表现性的具象绘画开始，发展成符号化的意象绘画，再进而发展成表现性的抽象绘画，在画风确立的过程中，他的艺术境界也愈发显得扩大。西方抽象绘画做的是画布上的形式营构，赵无极先生则从关于自然的憧憬与感受中上升为抽象语言，这就拉开了与西方抽象绘画的距离。他的盛期作品是一个完全抽象的形式世界，但叠印出一个充满生命律动的自然世界，让人生发许多投射了审美联想的幻觉，从画中看到变化的广袤自然。这是以东方传统为根基的抽象形态绘画，是中西艺术在精神上的交融。
赵无极回放传奇一生
赵无极在巴黎荣古瓦街画室（1975年）
由中国文化部艺术司和法国外交部艺术行动协会主办、中央美术
学院等多家单位协办的“赵无极绘画六十年回顾展”近日在北京举行，
给春节期间的中国美术馆引来众多观众，使圈内外仰慕赵无极之名的
人们一饱眼福。
现年78岁的法籍华裔画家赵无极于展览开幕之际专程回到北京。
记者所见到的赵无极，含蓄、文雅、不喜多言，他的寡言有点令人感
到意外，却也让人体会到另一种大家风范。他认为对自己最好的解释
就是去看他的作品，而不是听他说了什么。
赵无极是20世纪世界画坛最为杰出的抽象主义大师之一，此次在
北京展出的作品忠实地反映了他的创作历程：从学生时代的具象绘画
风格到成熟时期的抽象表现主义巨作。这个画展本身讲述了一个美丽
的故事，它向人们展示了一位老人重归故里、一个艺术家成为当今世
界杰出创造者的心路历程。
赵无极1921年出生于北京一个古老的世家，族谱可上溯至宋朝皇
族。每年祭奠先祖冥诞之日，赵家便摆上传家宝——赵孟(兆页)和米
芾的两幅画。年轻的赵无极尤其推崇米芾，这份敬仰延续到今天：
“他是用另一种眼光观察的画家。”
赵家后来移家南下，赵无极之父赵汉生在上海银行界就职，是个
业余画家，这种艺术细胞遗传给赵无极。赵无极10岁就能画画，在上
海读完了小学和中学，酷爱文学和历史。1935年他14岁时考入杭州艺
术专科学校学习绘画，6年后毕业留校任教，同年（1941年）在重庆举
办首次个人画展。
通过明信片和当时在中国发行的美国杂志，赵无极找到了自己的
艺术坐标：雷诺阿、莫迪利亚尼、塞尚、马蒂斯、毕加索……这些大
师被他认为更接近自己的天性。1948年，在父亲的支持下，赵无极决
定与夫人谢景兰一起前往巴黎继续深造，开始了一条全新的艺术探索
之路。在随后的几年内，他在欧美各国写生、游历，随着知名度的上
升，在各国多次举办展览，与众多艺术家交友。1961年，赵无极结交
了《西方的诱惑》一书的作者安德列·马尔罗，马尔罗是当时法国的
文化部长，在其关照下，赵无极于1964年成为法国公民。
赵无极移居法国之时，正是欧洲的抽象绘画和美国的抽象表现主
义绘画群雄并起之际，赵无极顺应了这个艺术趋势，到巴黎不久之后
转向抽象探索，画作脱离叙事性因素，借助抽象符号表现物象之外纯
粹的象征意义。他的画风发生重要转变，从50年代后期，他放弃象形
文字式的符号象征，转为更加直接表述精神、宣泄情感的表达方式，
他用大笔自由涂沫，在扑朔迷离的色彩、光线和复杂多变的空间结构
中抒发感受和描绘幻象。1959年之后他的作品以创作日期命名，目的
是让观众不受任何画面以外的因素影响而直接体验绘画意境。赵无极
此时形成了自己独创的抽象绘画风格。相对于西方一些重理性结构的
抽象绘画，他的作品具有自由抒情的特点，相对于另一些完全无意识
挥洒的抽象绘画，他的作品又有深刻的精神内涵。
“人们都服从于一种传统，我却服从于两种传统”。在法国接受
一次采访时，赵无极这样说，而他非凡的艺术历程及作品魅力，是中、
西方文化交流的丰富性和创造力的完美体现。在赵无极半个多世纪的
艺术创作中，他融会贯通了中、西方文化，充分运用西方文化的表现
手法，把文化底蕴丰厚的中国美学思想表现得淋漓尽致。进入中年之
后，赵无极的油画技巧日臻娴熟，色彩变得艳丽明亮，画面侧重对空
间和光线的追求，蕴含天、地、水、火等种种大自然的要素，气氛越
来越平静。到了晚年，他的绘画更是炉火纯青，一方面传达了大自然
的蓬勃生机，另一方面，却化入象外之象，进一步体现了中国哲学所
特有的天人合一、虚静忘我的精神境界。60年代时，在一次有关旅法
侨民的调查中，赵无极回答：“如果说巴黎的影响在我作为艺术家的
整个成长过程中是无可否认的，我必须说，随着我思想的深入，我逐
渐重新发现了中国。我最近的画作自然而然地反映中国。或许悖谬的
是，这种深远本原的归复，应该归功于巴黎。”
回国办展览是旅居海外的赵无极先生多年的宿愿，在他艺术生涯
达到巅峰、艺术风格完全成熟时，集其60年创作成就的百余幅精品展
览，成为他献给北京的一份珍贵礼物。面对如此丰富、精美、令人愉
悦的作品，美术界人士赞叹不已，认为他早期的创作起点就很高，不
愧为当代最杰出的艺术家之一。中央美术学院副院长、美术评论家范
迪安先生接受采访时说：20世纪的中国美术有着种种文化表征，其中
最突出的莫过于中、西文化碰撞下中国美术的变革。在中、西文化关
系这个历史课题前，许多艺术先贤用毕生的探索作了回答，这其中，
赵无极先生的贡献是独特的。以他由中而西的人生旅程和由西而中、
化合中西的艺术历程，表现了他不断自觉的文化取向。当然，他传奇
般一生的付出也得到了很好的回报，他以中国人的灵感和才情在国际
艺坛上站住脚，而其他一些画家面对西方绘画体系——古典的、现代
的、当代的令人迷恋的、眼花缭乱的许多艺术品时很容易走失自己。
赵无极以更高的文化见识从远距离把握到中国唐宋以来的艺术传统，
他的画具有中国从五代到北宋的大家的风范，可用“明澈”一词来概
括，这是一种很高的境界。
此次展览得到了中、法两国政府的高度重视和支持，江泽民主席
和法国总统希拉克分别为画展题词。 |
周文中
世界级作曲大师周文中，常州人，1923年出生于山东烟台。他自幼酷爱音乐，10岁就开始学习西洋音乐1946年，周文中移居美国，考取耶鲁大学建筑系，因热爱音乐而放弃建筑，到波士顿考取美国最古老的“新格兰音乐学院”，1949年再入哥伦比亚大学攻作曲和音乐学，成为20世纪作曲大师埃得加·瓦雷兹的学生。1954年，周文中获哥伦比亚大学研究院音乐硕士学位，并在纽约主持成立“白马文艺社”。1955年至1957年周文中任哥伦比亚大学中国古典音乐研究计划指导人。1958年至1959年任伊利诺伊州立大学常驻作曲家。此后，周文中担任了哥伦比亚大学等许多大学的客座教授。他对每一个作品的创作，都试图进行一种文化的尝试，周文中不但通过他的作品来体现“东西方音乐的融合”，而且通过他的辛勤工作和不断努力，大大促进了中美音乐文化交流。他被《纽约时报》誉为“当今国际乐坛最重要的作曲家之一”，有着“亚洲音乐之父”的美誉。
周文中的作品大多是學院派而富中國文人味。例如脫胎於古琴曲，以現代的手法表現的室內樂「漁歌」（小提琴、六支管樂、鋼琴及打擊樂器）。鋼琴曲「柳色新」的原本也是古譜「陽關三疊」及唐詩人王維的「渭城曲」（渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。）：
Chou: Yu Ko (漁歌) [4:58]
- : The Willows are new (柳色新)[7:04]
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