音乐巨匠必听曲目
贝德里赫·斯美塔那，捷克作曲家，钢琴家和指挥家，被誉为“捷克民族音乐的奠基人”，他毕生辛勤创作，写出了许多具有高度价值的作品，他的音乐散发着浓厚的爱国热情，发扬了捷克民族文化，被认为是捷克民族歌剧的开路先锋和捷克民族乐派的创始人。
1879年，在双耳全聋下，斯美塔那用国家民族的爱，他一面以顽强的毅力与病魔作斗争，一面忘我地讴歌祖国光荣的历史，抒写祖国美丽的河山，创作了被认为是捷克民族交响音乐起点的交响诗——《我的祖国》。
《我的祖国》共分为六个乐章：第一乐章《维谢赫拉德城堡》描写古代捷克的光荣历史，第二乐章《沃尔塔瓦河》描写纵贯捷克的沃尔塔瓦河的风光，第三乐章《萨尔卡》描写民间传说中的女英雄，第四乐章《波希米亚的森林与草原》生动描写了捷克的自然风光，第五乐章《塔波尔小镇》和第六乐章《布拉尼克山》描写了人民与异族压迫者的斗争。
其中最著名的是完成于1874年12月8日的第二乐章《沃尔塔瓦河》。曲中所描写的沃尔塔瓦河（捷克民族的母亲河）由南向北纵贯美丽富饶的国土，是捷克民族的摇篮。引子中运用长笛和单簧管的音色，逼真地描绘了沃尔塔瓦河源头的两支山泉，潺潺流水，渐渐汇入大河，大河流过回响着猎人号角的森林。乐曲奏出最为著名的河流奔腾的主题，展示了沃尔塔瓦河瑰丽、庄严的景象。
（1990年库贝利克指挥捷克爱乐乐团《沃尔塔瓦河》）
斯美塔那还亲自将该作品改编成四手联弹版本，身为钢琴高手的斯美塔那熟知钢琴可塑造的风格和可能性，所以他的改编版本比其他版本不但更正宗地发挥原版交响乐的结构，也激发了钢琴演奏者的无限想像力。由两位来自捷克的钢琴家吉利柯夫斯基与丹尼尔·威斯纳共同录制的《我的祖国》（四手联弹版本），不但在当地广受好评，更在欧美、亚洲地区获得乐评人高度评价。此部四手联弹版本唱片亦成为中、港、台地区最受古典乐迷欢迎和热卖的《我的祖国》钢琴版唱片。
10月19日经典录音的原班组合呈现将在广州大剧院演绎作曲家亲自改编的钢琴四手联弹版《我的祖国》，20只手指将以极佳的默契演奏，忠实还原实施壮阔的捷克风情。
被尊称为“西方近代音乐之父”的巴赫，出生于德国艾森纳赫的一个音乐世家，一生谱写出超过800首严肃乐曲。巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息，因此他被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，也是西方文化史上最重要的人物之一。
平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。这种调律法虽在18世纪已被提倡，但一直未予以重视、首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作竖立典范，影响极为深远。《平均律钢琴曲集》是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，世人将其称为钢琴音乐上的《旧约圣经》。
德慕斯与巴杜拉－斯柯达和古尔达并称为“维也纳钢琴学派三杰”，6 岁开始学琴，11 岁进入维也纳音乐学院。14 岁在维也纳著名的“金色大厅”的音乐厅首演。在巴黎师从伊夫·纳特，在萨尔布吕肯师从瓦尔特·吉塞金，之后又跟随两位钢琴大师：威廉·肯普夫和阿尔图罗·米开朗吉利学习。1956 年，在布索尼国际比赛中赢得了金奖。他于1977年获维也纳贝多芬协会颁赠贝多芬指环，于1979年获维也纳莫扎特协会颁予莫扎特奖章，2006年他获法国荣誉武士勋章。
许多伟大的音乐家都曾认真研究这套曲集，舒曼曾说：“将《平均律钢琴曲集》作为每日必备的课业，你必能成为一位出色的音乐家。”莫扎特与贝多芬都曾亲笔抄写其中的一些赋格曲，钢琴诗人肖邦在创作前奏曲之前也曾细心研究过这部键盘钜作。10月27日，90岁高龄的传奇钢琴大师德慕斯将重返广州大剧院，为您展现巴赫音乐创作的巅峰，继续谱写世界音乐史的传奇。
《哥德堡变奏曲》是巴赫晚期的一部著名的键盘作品，这部作品是巴赫晚年应学生哥德堡邀约而作，1741-1742年间，凯瑟林居住在莱比锡，让哥德堡师从巴赫学习演奏技巧。伯爵患有失眠症，失眠时就需哥德堡为其演奏，哥德堡以演奏需要寻求巴赫帮助谱曲。
《哥德堡变奏曲》的主题取自巴赫为爱妻安娜•玛格达琳娜所作曲集中的一首萨拉班德舞曲（一种古老、徐缓的西班牙民间舞曲），旋律优美、节奏舒缓，如歌咏一般。随之而来的30段变奏曲，被巴赫构筑在一个富于逻辑的整体框架之中，每一段都有其独立的性格。
曾入围格莱美奖及获得德国古典音乐回声奖的钢琴名家——康斯坦丁•列夫席兹出生于乌克兰，从小天赋异禀，不靠乐谱就能即兴弹奏旋律。五岁时，父母将他送到著名的莫斯科格涅辛音乐中学的特殊班，向柴琳克曼学习钢琴，之后列夫席兹在俄罗斯、英国与意大利的习琴岁月里，他曾经向顾德曼、特罗普、布伦德尔、傅聪、弗莱舍、图雷克等钢琴家学习。
1994年，列夫席兹从格涅辛音乐学院毕业，他在毕业音乐会上弹奏了巴赫的《哥德堡变奏曲》，赢得极高赞誉。数日之后，日本 DENON 唱片公司为他录下此曲，当时未满 18 岁的列夫席兹，成熟自信的表现出音乐的律动感，丰润多彩的音色，让这张录音获得 1996 年美国格莱美奖提名，《纽约时报》杂志首席乐评家罗特斯坦更发出如此感慨：“这是继伟大的格伦·古尔德之后，最具影响力的《哥德堡变奏曲》钢琴诠释。”
12月16日，当代巴赫权威列夫席兹将携这部不朽之作首度亮相广州大剧院，邀您共同细味音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。
穆索尔斯基可以说是 19 世纪俄罗斯民族主义音乐最重要的代表之一。也是后来以柴可夫斯基为代表的俄国浪漫主义音乐的先驱。他主张音乐必须反映现实，表现人民的精神面貌。其作品具有民族性和独创性。不少著名的作曲家，如德彪西、拉威尔、雅那切克、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、斯维里多夫等人的创作，都不同程度地受到穆索尔斯基的影响。
《图画展览会》是穆索尔斯基最为人们熟知的作品，1873年，圣彼得堡的美术学校举行了哈尔德曼的绘画遗作展览会，这一展览会促成穆索尔斯基写作这一首钢琴组曲。这一钢琴组曲，不仅是穆索尔斯基的代表性器乐作品，而且是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一。乐曲是由与“图画”有关的十首小品，以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳，表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性，因此，这一首乐曲时至今日仍然很受欢迎。这种直截了当的表现方式，对后来的法国印象派有很大的影响。
俄罗斯钢琴家伊丽娜·梅优叶娃生于夏诺夫哥罗德市，出身正统俄罗斯钢琴学派，从5岁开始学习钢琴。1990年就读于莫斯科专门培育天才儿童格涅辛音乐学院，自涅高兹、吉利尔斯、李赫特、托普等大师一脉相传。1992年，她在荷兰奈梅亨市为年轻音乐家举办的电视节目中演奏了莫扎特的钢琴协奏曲。同年十月，她获得在荷兰鹿特丹举办的弗普斯国籍钢琴比赛的第一名。这次巨大的成功后之后，来自于荷兰、德国和法国的一系列独奏会和与交响乐团合作的机会随之而来。
1994年，在从格涅辛音乐学院毕业之后，她在莫斯科音乐学院音乐大厅举办了个人独奏会。1997年，她定居东京，从那时开始她在日本举办了大量的音乐会。2001年，她在东京举办了四场系列音乐会以纪念俄罗斯作曲家尼克莱·梅特纳，被公认为当代梅特纳权威之一。
11月18日，伊丽娜·梅优叶娃将诠释三位俄罗斯音乐巨匠柴可夫斯基、梅特纳和穆索尔斯基极具代表性的音乐作品，展现最纯正的俄罗斯音乐灵魂。
欧洲古典主义时期作曲家贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。
海顿确定了弦乐四重奏的模式，使弦乐四重奏成为音乐家公认最理想的室内乐形式。贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏，这个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的近三十部相比虽然不算多，但这十六部中几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中最耀眼的明珠，占据十分重要的地位。贝多芬的弦乐四重奏，最后确立了它严肃的思想感情、抒情并富有哲学意味的体裁。尤其是晚期的弦乐四重奏，表现了作曲家的风格特点，深刻的心理刻画，各种不同性格的形象的自由结合。
柯达伊弦乐四重奏于1966年由匈牙利弗朗兹•李斯特音乐学院的学生组成，1972年起以著名匈牙利作曲家佐尔坦•柯达伊命名。2016年，柯达伊四重奏迎来了成立50周年的华诞。柯达伊弦乐四重奏自成立以来成绩斐然，曾获得“李斯特奖”、“匈牙利共和国功勋艺术家”称号、以及“巴托克•帕斯托利奖”等多个殊荣。他们所灌制的海顿、贝多芬和舒伯特四重奏全集都获得了全球业内外人士的认可和赞赏。
作为国际顶尖弦乐四重奏，他们也担任着匈牙利文化大使的角色，在过去几十年里他们的巡回音乐会遍布欧洲，美国，日本，中国，印度，澳大利亚和新西兰等地。作为文化大使，他们借由巡回音乐会从而推广了柯达伊及其他匈牙利作曲家的作品。柯达伊四重奏最近被授予匈牙利最重要文化奖项——“匈牙利艺术奖”。11月23日，成军52年的柯达伊四重奏将在广州大剧院倾情演绎贝多芬弦乐四重奏早期和中期佳作，喜欢室内乐的你绝不容错过。
音乐长河里星光熠熠
后起之秀冉冉上升
每一次经典演绎都是穿越时空的应答
贝多芬曾说——
“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”
还有多少假日值得这般奢侈
让我们放松心情，享受音乐
像海顿一样坐在古钢琴旁边
对最幸福的国王也不羡慕