孕育時尚的搖籃
當今時尚界活躍著的老一輩的設計師們，大部分都是從某個時裝屋的學徒入行的。而時尚界新一代天皇巨星們則通常是時裝學校科班出身，而且大部分都畢業於少數幾個時裝學校：聖馬丁、Marangoni、安特衛普皇家藝術學院……這些著名的時裝學校就是現代時尚業的發電機。
英國----聖馬丁藝術學院
英國早就不是古板的代名詞了。也許是傳統太過厚重，英國年輕人的叛逆精神也要來得猛烈非常。略為遠一點的是英倫搖滾的星火燎了全世界的草原，近一點的則是創意產業在世界金融中心倫敦成為了僅次於金融業的第二大產業，2000年的營業額就已經超過1000億英鎊，其中時尚設計部分超過10億英鎊。而聖馬丁藝術學院則是英國創意產業最閃亮的明珠之一。
聖馬丁藝術學院的全稱是Central Saint Martins College of Art and Design，是University of the Arts London的五所學院之一。（其余四所學院是Camberwell College of Arts、Chelsea College of Art and Design、London College of Communication以及London College of Fashion）
叛逆、革新、創造的英國創意精神在聖馬丁藝術學院的畢業生身上體現的淋漓盡至：John Galliano同時將Dior和John Galliano兩個品牌打理得風生水起；曾為Givenchy設計總監的Alexander McQueen雖然脾氣古怪，但是才情卻是為業界所公認的；麥卡特尼爵士的女兒Stella McCartney將Chloé重新帶回時尚界的中心；而下一個接手Chloé的Phoebe Philo則賦予Chloé新的靈魂，因為懷孕產子而缺席新一季的設計，導致全世界都眼巴巴地盼著她回來……
其他同樣畢業於聖馬丁並且在當今的時尚界如魚得水的還有建立了以自己的姓名來命名品牌的Antonio Berardi、Hussein Chalayan、Katharine Hamnett、Tristan Webber、Matthew Williamson等，以及夫妻搭檔Suzanne Clements和Inacio Ribeiro（建立兩個人的聯合品牌Clements Ribeiro）、Rifat Ozbek（意大利品牌Pollini的設計師）、Iain R Webb（《Elle》雜誌的時裝總監）、Jeremy Langmead（《Wallpaper》雜誌的主編）……
之所以聖馬丁藝術學院在英國的創意業舉足輕重，不僅僅是因為它為時尚業輸送了大量人才，在創意產業的其他行業也同樣活躍著很多聖馬丁的畢業生。聖馬丁本身也是由四所學院合並而成（Byam Shaw School of Art、Central School of Art & Design、Drama Centre London 和St Martin's School of Art），現在學院的專業設置裏除了時尚方面的專業以外，也有圖形設計、3D設計、表演等專業，所以在聖馬丁的校友名單裏，我們也可以發現如下的名字：為《歌劇魅影》（Phantom of the Opera）設計舞臺的Maria Bjornson、上一任007的扮演者Pierce Brosnan、英倫魅力男人Colin Firth……
另外，University of the Arts London的另一所學院倫敦服裝學院（London College of Fashion）也同樣有很多畢業生在時尚設計、時尚雜誌等行業工作，例如以自己的名字命名品牌的Ashley Isham、女鞋設計師Jimmy Choo、著名的時尚記者Angela Buttolph……
法國----ESMOD
作為歷史最悠久的時尚國度，法國擁有最龐大的時尚產業，也擁有世界上第一所時裝學校----創建於1841年的ESMOD。
法國人重視傳統，所以ESMOD除了提供市場營銷、電腦設計等在其他的時裝學院常見的課程以外，還教授學生人體分析、各種服裝的裁剪、面料等等法國時裝屋的傳統知識和技巧，學時也比一般的學校多出不少。
重視傳統並不等於不會與時俱進----在當今的商業化國際化大潮中，ESMOD也是走在最前面的時裝學院。ESMOD非常重視商業、時尚管理、現代市場營銷等方面的課程，可以說是設計與商業並重。
除了巴黎總校以外，在法國其他城市還有4所分校，在德國、日本等國家還有13所分校，可以說ESMOD是當之無愧的國際學校。分校數量多的另一個優勢是畢業的學生多，也即是校友多，這樣等於是建立了一個比其他學校的校友網更加龐大的關系網，這一點在講究人脈關系的時尚界非常重要。
而且，ESMOD的畢業生的聰明之處在於：她（他）們知道想成為時尚設計界的明星並不是只憑能力和熱情就能夠做得到的，何況經營好一個品牌，只靠明星設計師和時裝雜誌的捧場是遠遠不夠的，還需要大批專業人士打理制造、物流、銷售、市場營銷、融資等方面的業務。
所以，ESMOD畢業生所從事的職業比較分散，並非只局限於時尚設計或者時尚媒體，而是遍布生產、買手、市場營銷、銷售、廣告、公關、設計、時尚媒體等相關的各個領域，重視對整個時尚產業價值鏈的掌控。在ESMOD的畢業生中，從事時尚設計方面的工作的（包括建立自己的品牌）平均只占畢業生的24%左右，11%進入了媒體行業，而從事企業商務領域的工作的高達65%。
ESMOD在中國的北京也有一所分校，在北京分校讀書的學生也有機會去法國完成一部分課程。
其他著名的法國時裝學校還有巴黎服裝工會直屬的巴黎服裝工會學院（L’Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne），以及唯一一家提供奢侈品管理專業MBA課程的ESSEC高等商學院。
也正因為法國人在時尚產業鏈的每一個環節無處不在，以及本身的悠久歷史和龐大規模，才使得巴黎在時尚界的江湖地位隱然還要淩駕於米蘭、紐約和倫敦之上，這一點只要看看有多少出身於聖馬丁或者安特衛普皇家藝術學院的設計師要參加巴黎時裝周就很明白了。
意大利----馬蘭歐尼設計學院
如果說英國是新興的創意國度，那麽意大利就是傳統的設計師天堂。意大利由中小公司占主體的經濟模式，為創新的設計提供了肥厚的生存土壤，而深厚的文化傳統更將設計的概念深入到了每個人的日常生活當中。當然，在如今愈來愈需要大集團全球化運作的商業環境中，意大利的中小企業運營模式也逐漸有跟不上形式的趨勢。
馬蘭歐尼設計學院（Istituto Marangoni）是1935年在意大利米蘭創立的時裝學院，目前在巴黎和倫敦也有分校。傳承了意大利的設計至上的精神，Istituto Marangoni的本科課程主要著重在設計方面，商業方面的課程所占的比例不大；只有一年制碩士課程中商業方面的課程相對要多一些。
Istituto Marangoni的校友中自己創立品牌的有Franco Moschino（Moschino創始人）、Domenico Dolce（Dolce & Gabbana的創始人之一）、Stefano Guerriero、Rafael Lopez、Alessandro De Benedetti等，而其他設計師也遍布幾乎所有的意大利時尚品牌：Ermenegildo Zegna、Valentino、Giorgio Armani、Gucci、Krizia、Trussardi、Salvatore Ferragamo、Romeo Gigli、Benetton、Etro……Versace和Prada更號稱其80%的設計師都來自於Istituto Marangoni。
紐約----帕森斯設計學院
美國的第一所時尚學校是1896年在紐約建立的Chase School，如今叫帕森斯設計學院（Parsons School of Design）的。現在的Parsons School of Design是The New School的一個學院，並在法國、日本、韓國和多米尼加還有四個姐妹學校。
和歐洲大陸的那些都市的時尚行業有意無意中流露出來的華麗高貴氣質不同，紐約的時尚氣氛要更加地商業化實用化，更多地是從中產階級的角度出發。所以早在二十世紀初，Parsons就建立了時裝設置、室內設計、廣告設計等專業，其目標就是順應當時的工業化潮流，為日益壯大的中產階級及更富裕的階層而設計一切。
目前，Parsons也充分利用了美國是世界上IT技術最先進的國家這一優勢，大力發展技術類的課程，例如計算機輔助設計、計算機繪圖、交互式多媒體等等，在世界範圍內都是非常先進的。
Parsons School of Design的畢業生在美國的建築、室內設計、廣告等多個行業都有著深刻的影響力，在時尚界更是大名鼎鼎，遠一點的有Claire McCardell和Norman Norell等等，如日中天的有Tom Ford、Donna Karan、Marc Jacobs、Narciso Rodriguez、Isaac Mizrahi等等，而竄紅的新星則有Proenza Schouler、Behnaz Sarafpour……
比利時----安特衛普皇家藝術學院
巴黎、米蘭、倫敦和紐約號稱國際四大時尚之都，其中除了巴黎之外其余三個都是第二次世界大戰以後的五六十年代才逐漸成長起來的，而比利時的工業城市安特衛普在時尚界的歷史淵源更加不能與這幾個城市相提並論。可是最近幾十年間，安特衛普皇家藝術學院（Antwerp Royal Academy of Fine Arts）卻偏偏名聲大噪，其畢業生成為國際時尚舞臺中不可忽視的一股力量。
安特衛普皇家藝術學院雖然已經有三百多年的歷史，服裝專業卻只是四十多年前才設立的，而且比利時本身也沒有什麽時尚的傳統。可能正是因為這樣，安特衛普皇家藝術學院的學生們才反而沒有任何包袱，可以隨心所欲地表達自己的風格。
自從1987年，六位來自安特衛普的設計師在倫敦舉辦了一場成功的時裝秀後，時尚界因為他們每個人各自的名字都比較難記，幹脆封給他們六人一個集體的的銜頭----“安特衛普六君子”（Antwerp Six，包括Dries Van Noten、Ann Demeulemeester、Dirk Van Saene、Dirk Bikkembergs、Marina Yee和Walter Van Beirendonck），從此安特衛普皇家藝術學院的名號在時尚圈裏可就叫開了。除了這六位設計師以外，還要不少安特衛普皇家藝術學院的畢業生也獲得了時尚界的肯定，例如Martin Margiela、Christoph Broich、Veronique Branquinho、Bernhard Willhelm、Bruno Pieters、Jurgi Persoons、Christian Wijnants等等。
安特衛普皇家藝術學院能夠有今天的地位，除了學校本身的因素以外，六君子的成功更是一個良好的契機----給學校做了很好的廣告，無形中提高了學校在全球範圍內的聲譽，這樣一方面吸引了更多有才華的學生來讀書，另一方面畢業的學生能夠相對多一些展示的機會。等畢業的學生進入時尚界並取得了一定的成就以後，又回過來增加了學校的聲譽，形成良形循環。而也正因為這所學校和其中充滿活力和創意的學生，安特衛普這個城市逐漸散發出自己獨特的魅力，對全球時尚產業的影響也逐漸增加。
日本----東京文化服裝學院
日本從二十世紀的五十到七十年代成功地實行了經濟起飛。在經濟起飛的中後期，日本的經濟模式已經逐漸從勞動密集型產業為主轉向投資和技術密集型產業為主，而且非常重視技術二次創新和產品設計。在這一大背景下，第一批成長起來的日本設計師們進入了巴黎時裝界，並成功引起了全世界對日本設計力量的註意。這幾個如雷貫耳的名字包括高田賢三（Kenzo Takada）、三宅一生（Issey Miyake）和山本耀司（Yohji Yamamoto）等，都是東京文化學院的畢業生。
位於東京的文化服裝學院（Bunka Fashion College）創建與1919年，開始不過是一所女子裁縫學校。後來在日本經濟起飛期間，因為服裝行業的快速增長以及日本國內當時沒有服裝學院，所以文化服裝學院逐漸轉型成為現代的服裝學院，提供設計、市場營銷、生產、流通等相關課程，而且也開始招收男學生。
文化服裝學院在日本有幾十所分校，與前面提到過的英國聖馬丁學院和紐約帕森斯設計學院都有合作項目，在上海則與東華大學（原中國紡織大學）建立了合作關系。
該學院的畢業生不僅在日本服裝業和時尚界有著極大的影響力，而且在國際上也有多人聲名遠揚----除了前面提到的幾位開路先鋒以外，還有田山淳郎（Atsuro Tayama）、津森千裏（Tsumori Chisato）、渡邊淳彌（Junya Watanabe）等等。