陈逸飞的作品蕴含了中国的美学和西方的绘画技巧；超越了地域和人文的界限，将东西方的文化精髓融于咫尺之间。他的音乐人物肖像：《大提琴手》（1983，现哈默收藏）、《钢琴手》（1984）、《中提琴手》（1988）、《长笛手》（ 1987）等。画家把自己所画的人物置于空旷背景上的雕塑，其造型力度异常扎实、完美，技巧近乎炉火纯青。他采用美国照相写实主义的技法描摹的现代、高贵、优雅的西方美人画面形成音乐家、乐器和乐曲之间微妙的呼应关系。画面有旋律感，构图及人物处理有现代感，背景大胆启用黑色，给人无穷的想象。

长笛手

艺术家：陈逸飞

年代：1987年

材质：布面油彩

尺寸：173x173(cm

 他采用美国照相写实主义的技法描摹的现代、高贵、优雅的西方美人画面形成音乐家、乐器和乐曲之间微妙的呼应关系。画面有旋律感，构图及人物处理有现代感，背景大胆启用黑色，给人无穷的想象。

 长笛手之二

《吹单簧管的女孩》

年代：1990年

材质：布面油彩

尺寸：81×66.3 厘米

夜笛

吹双簧管的少女

乐手

女长笛手

吹笛仕女1979年尺寸：90×60cm

 

《吹笛仕女》，1990年作

《吹竖笛的女子》

这幅《吹竖笛的女子》创作于1987年，尺寸127*101，不仅是陈逸飞音乐家系列中的代表作，也标志着中国写实油画在二十世纪所达到的历史高度。 ​​​

大提琴少女

大提琴手

大提琴演奏家

弹吉他的少女

弹曼陀林的女孩

《弹奏吉他的女子》

年代：1988年

弹奏着曼陀铃的姑娘

等待演出

年轻的大提琴手

女人与吉他

《六弦琴》73×60cm 1990年

创作于1990年的《六弦琴》首次现身于陈逸飞于东京西武百货公司举办的个展，展览获得好评，盛称他为“画伯”（日语“大画家”的意思）。艺术家采用近乎炉火纯青的照相写实主义的技法以及精细的厚涂磨砂技巧把女音乐家精致的五官、浓密的秀发、白皙的肌肤、礼服绸缎的质感、凝视前方的眼神和乐器鲁特琴描画得细腻逼真，令人有伸手触摸的冲动。大面积黑色的背景运用，使得女音乐家显出雕塑一般的质感。同时光源从右侧打入，只把女音乐家的脸部、胸前、手部、乐器重点打亮，渲染气氛的同时突出人物形象，具有永恒的美感。

排练

小提琴手

中提琴手

竖琴师

《中提琴和大提琴手》

年代：1986年

《二重奏》

《二重奏》

弦乐四重奏

烛光  1989年作

《穿蓝裙的女孩》

1989年

布面油彩

73.5×61 厘米

琵琶

《琵琶韵》

《弹琵琶的女子》

才女

开幕夜（1989）小提琴手

恋歌(1995)

《浔阳遗韵》以唐朝诗人白居易的《琵琶行》为灵感，融入了画家在周庄偶遇琵琶评弹的经历，为观众呈现了一个音乐与情绪流动的时空，一个欲语还休的时刻，集中呈现陈逸飞炉火纯青的油画技巧。