洛可可艺术家让·安东尼·华多作品欣赏

来源：金玉米编辑：admin 时间：2025-12-05

洛可可艺术（Rococo），是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。

洛可可艺术形成过程中受到东亚艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。

相较于前期的巴洛克与后期的新古典主义，洛可可反映出当时社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气，此外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的元素。

洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对称，其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点，其装饰题材有自然主义的倾向，以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主，造型的基调是凸曲线，常用S形弯角形式。洛可可式的色彩十分娇艳明快，如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。

洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或者半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以秀美的自然景色或精美的人文景观。画家喜欢选用简单鲜明的颜色和精致的曲线构图，喜欢用基路伯小天使和爱情神话等来点缀画作，使得画面变得优美而又神秘。

洛可可的风格细致地表现在人像画中，画中人物不再是神灵、骑士或者圣人，而是宫廷的朝臣和贵族等等，颜色细致淡雅，人物纤细，部分画作显现出当时的美学开始脱离宗教和国家等倾向，逐渐摆脱端庄神圣、古板沉闷的气息，开始表现贵族男女游山玩水的田园诗式的风情。

首位主要的代表画家是华多，比起后来的洛可可画家，华多的作品除了纯粹的装饰效果外，往往渗透着一股忧郁的气息。

其后比较著名的洛可可画家包括布歇、弗拉戈纳尔等等，他们都深受华多的影响。

画家简介

让·安东尼·华多(Jean-AntoineWatteau，1684—1721) 是法国18世纪洛可可时期最重要的也最有影响力的一位画家。他画了大量带有喜剧色彩的作品，而且还蕴含一种浓郁的、富有哲理的氛围。

华多1684年10月10日生于法比交界原属佛兰德斯的瓦朗谢讷，是一个烧砖瓦窑为生的农村手工业者的儿子。他于1702年到巴黎，最初在画店里当学徒，为趣味不高的雇主临摹一些销路旺盛的意大利、荷兰的古典作品。后来，在舞台美术家吉洛(Claude Gillot，1673—1722)的工作室当助手，这使他对戏剧发生了浓厚的兴趣。

1708年，华多又师从装饰画家奥德朗三世(ClaudeAuderan III，1658—1734)，悉心研究了17世纪巴洛克绘画大师鲁本斯的色彩技巧，深受鲁本斯和其他17世纪荷兰画家的影响，使自己的艺术进入一个新时期。1709年，他初次参加皇家学院举行的“罗马奖”绘画比赛，但未被入选。这使他发愤回到故乡埋头用功。1710年再度回到巴黎，以两年时间完成了他最重要的作品《舟发西苔岛》。他在这幅宽约两米的油画中，把法、意两国民间传说中的爱情之岛，描绘成一个虚无飘渺、可望而不可及的地方。

1712年，他被吸收为法国美术学院的见习生。他还绘制了许多意大利喜剧情画，充分发掘了一些著名角色的内涵。从1710年到1717年，他先后画过3幅同一题为《舟发西苔岛》的作品，这是他的成名作，并以此画被接受为法国皇家学院美术院士。在将近10年的时间里，华多拼命地作画出售，题材大多是戏演员和纨绔子弟们风花雪月的生活，色调轻柔、形象抚媚，被人们称做“香艳体”。由于过度操劳，他的健康大受损害，终于患上肺病。

1719年华多赴伦敦求医，并遵医嘱到意大利疗养， 1720年回到巴黎。应为他经销作品的画商兼收藏家热尔森(Gersaint，1695—1750)的请求，用8天的时间完成了他最后的杰作《热尔森的画店》，生动地再现了18世纪巴黎画店的面貌和贵族们选购画作的情景。

1721年7月18日，华多终因肺病复发，咯血不止，在马斯河畔诺让在自己的画室中逝世，只活了37岁。他留下了大批素描、速写和草图，是一笔十分宝贵的财富。在这些素描中，他出色地捕捉住人物的瞬间动作和表情：偷偷一瞥的眼神，袅娜作态的动作，漫不经心的手势，翩翩起舞的姿态，装腔作势的行礼……各种各样转瞬即逝的生动形态，都被画家敏锐的目光和娴熟的技巧所捕捉再现。这些被称做《千姿百态的形象》的宝贵画册，是素描艺术史上前代大师从未企及的新的里程碑，对后来印象派画家的素描技巧影响极大。

佳作赏析

油画

1717年

作品：《舟发西苔岛》

类型：布面油画

尺寸：129x194cm

馆藏：巴黎卢浮宫，法国

西苔岛，是希腊神话中爱情与诗神游乐的美丽岛屿，传说中爱神维纳斯居住之地。华多尽情描绘贵族男女准备出发去那里访问的情景。既然那是个行乐的天地，画家就以蔚蓝色大海为背景，远望烟波浩渺，使人展开渴求这种环境的幻想翅膀。

这里的构图是一个充满诱惑的幻景，所绘的大自然也充满诗意。金色的霞光普照大地，这些贵族情侣在等待依次登上缀满鲜花的彩船，他们是那样迫不及待，有的早在相互搂抱，有的忙着挤上去。灿烂的阳光清楚地显现出这些醉生梦死的贵族男女的调情动作。远处待发的船帆，更点醒了这幅画的主题。

华多这幅画创作完毕后，交皇家绘画雕刻学院，皇家学院授予他会员的荣誉。这幅真实地反映了当时宫廷贵族的生活趣味和心理要求，受到上流社会的赞誉，华多也因此博得"风流画家"的雅号。

1716年

作品：《爱之园》

类型：布面油画

尺寸：32×46cm

馆藏：巴黎卢浮宫，法国

在《爱之园》的作品里，我们还可以看到在寻欢作乐的人群里，总有一两个孤独者。他们闷闷不乐地徘徊着，在欢乐的调子里加入了一丝淡淡的哀愁。华多在画中对这些贵族的没落命运感到不可挽救，于是他在一旁发出了叹息，为上流社会的必然崩溃唱出了挽歌。

1718年

作品：《任性的女人》

类型：布面油画

尺寸：42x34cm

馆藏：艾尔米塔什博物馆，俄罗斯

这幅画表现了一个贵族女人在生气，她噘着嘴，满脸怒容，抓起裙子，好像要立刻离开那个惹她的男人。但是，她并没有真的离开，而是回过头来，等着那个男人向她道歉，哄她开心。而那个斜靠在她背后的男人，故意逗她，无所谓地说着什么。这幅画像舞台上的一出喜剧，惟妙惟肖，能够引起观众的丰富联想。

1720年

作品：《意大利喜剧演员》

类型：布面油画

尺寸：63.8×76.2cm

馆藏：华盛顿国家艺术馆，美国

在《意大利喜剧演员》中，华多没有表现演员在舞台上的表演，而毕恭毕敬地立正在画面中央，像座顶天立地的纪念碑，周围是他的同行和贵族男女。环境像一个舞台，主持人拉开帷幕在向人们介绍这位喜剧演员。画家以横竖曲直线构成浮雕式的背景，统一在暗色调中借以突出前景人物形象。色彩配置讲究呼应和均衡，红色帷幕和前景人物红色衣着构成呼应；左右人物的黄色衣服对称均衡，白色居中，如同出污泥而不染的莲花，纯洁美好。

1717年

作品：《威尼斯的盛宴》

类型：布面油画

尺寸：56x46cm

馆藏：苏格兰国立美术馆，英国

有研究者指出，右边的风笛手带有强烈的自画像的成分。他是如此的虚弱、憔悴，同时是那么的紧张、焦虑，眼中又透露出某种的烦躁，反而成为内中的忧伤之源。细看之下，人们确实会有些迷惑，为什么风笛手以及左侧画家的朋友视线不是集中在中央的女演员身上？或许在表面的舞蹈和闲逸之外还有更多的忧虑？画中田园式的背景强调了聚会中沉浸在快乐里的人们已经远离了社会的诸种藩篱的约束，而其中的男女情也是暗示的而非展示的。在这种具有舞台感的构图中，一切都是变幻的，充满了不可确定的因素。

1718-1720年

作品：《吉尔斯—哑剧丑角》

类型：布面油画

尺寸：184.5x149.5cm

馆藏：巴黎卢浮宫，法国

华多后期的作品从迷人的西苔岛的神话转向更为平实的现实本身，不再深深地沉迷在梦幻之中。

在尝试了若干幅小尺寸的画之后，华多就画了这幅尺寸颇大的作品，以此突出了人物(戏剧中的丑角)的某种孤独感。尽管这不是一幅自画像，但是有的研究者指出，这幅画具有一定自传因素。画中包含了艺术家某种相当强烈的认同感，委婉表达出一种令人痛苦的情感。

也许，这是画家为一个演员出身的咖啡馆的主人所画的招牌画。画中的人也可能是以一个朋友或者一个演员为模特儿的。丑角两眼出神,双臂垂着,一动不动,笔挺地站着，脸上是那种似醒非醒、天真而又庄重的表情。

1720年

作品：《热尔森的画店》

类型：布面油画

尺寸：306x163cm

馆藏：夏洛腾堡宫，德国

华多到巴黎时走投无路，幸亏结识了画商热尔森，才使他有个安身立命之地。华多成名之后，他就给这位患难相助的朋友、画商热尔森画了这幅《热尔森的画店》，作为店铺的装饰相赠。据说只画了一个星期就完成，轰动了当时的巴黎。
这是一幅画店的真实写照，并寓含深刻的时代精神。在画店的墙上挂满了名家名作，我们可以从中看出鲁本斯、凡·戴克和一些名家作品。画中有意安排了两个细节，一是画面左边工人在向箱子里装画，从露出的肖像认出那是太阳王路易十四的肖像，现在已装箱收起来，这暗示路易十四时代已经过去。另一个情节是画的右侧中间，在一幅大圆形画幅前，有两位头戴假发的青年，似女性打扮，正跪在画前有滋有味地欣赏画中众多裸女情态。这一细节表现出那个时代贵族的常态，无聊的时代才产生这无聊的社会现象。画家把这幅画视为当时法国社会的缩影。
画家使用最好的稠性颜料，色泽丰润；画中男女身着华丽衣裳，光泽耀眼。由于画家明暗处理巧妙，使画面呈现真实的空间感。