伊丽莎白-露易丝·维吉-勒布伦《手持玫瑰的路易十六王后》

 ［法］伊丽莎白-露易丝·维吉-勒布伦  手持玫瑰的路易十六王后  布面油彩  97.8×70.5厘米  1783  法国凡尔赛宫藏

［法］伊丽莎白-露易丝·维吉-勒布伦  穿内衣裙的路易十六王后  布面油彩  89.8×72厘米  1783  德国黑森之家基金会藏

法国18世纪著名的宫廷女画家
伊丽莎白·路易丝·维热-勒布伦（Élisabeth Louise Vigée Le Brun）绘制
画中女子： 玛丽·安托瓦内特
肖像画为两个著名版本——“白纱裙版本（白色裙子版本）”与“蓝色礼服版本”
这两幅作品创作年代约在1783年左右。两幅画作均以玛丽·安托瓦内特手持玫瑰为题材，但在服饰、呈现方式和社会影响上有显著区别。
1. 白纱裙版本（“En Chemise”版本）
基本信息：
• 时间：1783年
• 原始构图名称：玛丽·安托瓦内特身穿“En Chemise”（一种轻盈的白色薄纱连衣裙）
• 现藏地：此版本最终被从官方展览中撤下并流转，现藏于华盛顿国家美术馆（National Gallery of Art, Washington D.C.）。

形象与风格特点：
• 服饰与造型：王后身穿一种柔软轻盈、原本属于内里打底或非正式场合穿着的白色棉纱裙（亦称“en chemise”或“en gaulle”），这种服饰在当时相对随意，接近自然田园风格，与传统华丽、硬挺的宫廷礼服有巨大反差。
• 发型与配饰：画中王后的发式较为自然轻松，饰有一顶较朴素的草帽，并没有繁复的钻石珠宝，只手持一朵玫瑰。
• 艺术与审美意图：画家维热-勒布伦意在呈现王后更亲民、更自然的一面，贴合当时在小特里亚农（Petit Trianon）中流行的田园化、亲近自然的审美倾向。

社会与政治影响：
• 当这幅以“简单白纱裙”示人的王后肖像在1783年首次在巴黎沙龙展出后，引起轩然大波。公众认为王后看起来像个“普通女人”或“奶农”而非一国之母；贵族阶层也认为此画有失王室尊严，缺乏应有的华贵庄重。
• 这幅肖像引发了对王后名誉和形象的大规模质疑。在民众对王后奢侈、任性的不满情绪中，这幅过于“平民化”的肖像非但未起到挽回声誉的作用，反而进一步刺激了对她形象的讨论和讥讽。

2. 蓝色礼服版本（“With a Rose”官方版本）
基本信息：
• 时间：同样是1783年，为弥补前作引起的争议而立即创作的替代品
• 现藏地：该版本现藏于法国凡尔赛宫，是宫廷正式认可的玛丽·安托瓦内特官方肖像版本之一。
形象与风格特点：
• 服饰与造型：在此新版本中，玛丽·安托瓦内特换上了一袭符合时代宫廷礼仪的丝绸礼服。这件衣服常被描述为蓝色、蓝灰或略带蓝紫色调的高级华丽宫廷裙，镶有考究的花边与缎带。这种礼服端庄、华贵，令王后重获其应有的尊严与地位象征。
• 神态与气质：王后在画中神态柔和而庄重，微笑温柔，但不失皇家威严。她仍手持玫瑰，但这朵玫瑰在此时更加象征高贵典雅的女性气质与法兰西王后应有的尊贵。
• 背景处理：背景多为柔和的园林景致，使画面既不失优雅庄严，又带有一点温和的自然气息，较好地中和了王后的形象，使其看起来不至于过分高不可攀，也不至于过于亲民。

社会与政治影响：
• 这幅“蓝色礼服”版本在政治与舆论层面上相对稳妥得多，较好地平衡了贵族礼制与当时审美变革之间的张力。王后不再是那个“穿着内衣似纱裙”的冒犯形象，而是重新回到了公众预期中“优雅端庄的王后”定位上。
• 虽然此画没有从根本上改变玛丽·安托瓦内特在法国大革命前夕所面临的政治危机和负面舆论，但它在宫廷官方画廊中定型了王后的晚期形象。

两幅作品的综合意义与对比
• 两幅作品的关系：蓝色礼服版本可以看作是对白纱裙版本的“官方修正”。后者引发了负面反应，前者则是应对舆论的产物。
• 审美上的时代转变：白纱裙版本体现了18世纪晚期贵族女性对自然主义田园风格的追求与冒险尝试；蓝色礼服版本则体现了传统宫廷对尊严礼法的坚守。
• 历史与艺术价值：对比这两幅画，可以从中一窥法国大革命前夕的社会心理、礼法规范与审美潮流的剧烈冲撞。它们不仅是简单的肖像画，更是历史的注脚，将玛丽·安托瓦内特作为一个王后、一个女性、一个被历史裹挟的时代符号加以呈现