彼得·瑟弗林·科罗耶《午餐》
《Frokost》（午餐）（斯卡恩的午餐）
作者：Peder Severin Krøyer（彼得·瑟弗林·科罗耶 ）
《午餐》这幅作品，我们首先需要追溯其创作背景。这幅画诞生于19世纪末的丹麦斯卡恩，一个因独特北海光影和渔村风情而吸引众多哥本哈根年轻艺术家的地方。科罗耶、迈克尔・安切尔等艺术家在此聚居，共同缔造了斯卡恩画派。该画派聚集了许多艺术家，以捕捉自然光影与日常场景为主，强调艺术与生活的紧密联系。艺术家们不仅是创作伙伴，更是生活中的挚友，他们经常相互担任模特，捕捉彼此日常生活的场景。
创作背景
科罗耶于1887年创作的《午餐》（Frokost，亦被译为《斯卡恩的午餐》），便是对当时艺术家社群生活的生动写照。科罗耶的《午餐》创作于1887年，通过“平视视角”将日常午餐升华为艺术品。画面中的人物并非虚构，而是科罗耶的亲友和同事，包括他的妻子玛丽・科罗耶以及画家卡尔・拉尔森等。作品中没有刻意的戏剧冲突，却流露出“真实生活的温度”，堪称斯卡恩艺术家社群“生活肖像”的精炼概括。
光影与色彩运用
科罗耶，被誉为斯卡恩画派的“光影大师”，在《午餐》一作中展现了他对“自然光”的非凡敏感度。科罗耶运用细腻笔触捕捉自然光的微妙变化，多采用柔和的散射光而非直射阳光。他摒弃了学院派的“明暗对比法”，转而采用印象派的细腻笔触，捕捉“散射光下的色彩微妙变化”，从而赋予画面一种“柔美而富有层次感”的光影效果。
光源并非单一的“直射阳光”，而是来自室外的“漫射自然光”。在斯卡恩地区，这种柔和的散射光常见于临海环境，光线透过门窗，均匀地洒满室内，营造出一种温馨而和谐的氛围。尽管没有强烈的阴影对比，但在人物的面部特征、衣物褶皱以及桌布边缘，却能观察到细微的“明暗过渡”。
在色彩选择上，科罗耶以“低饱和度、高和谐度”为原则。室内的木质家具被描绘成温暖的浅棕色，人物衣物则以白、米、浅蓝、灰绿等清新色调为主。室外的草地呈现出柔和的草绿色，天空则是淡蓝色。色彩选择上以低饱和度、高和谐度为主，将温馨与美感柔和地融入画作。这些色彩通过精心的搭配和平衡，既展现了北欧自然的淡雅气质，又与日常午餐的温馨基调相得益彰。
作品的艺术内涵
《午餐》之所以能成为科罗耶的经典之作，并非仅仅因为其复杂的情节或高超的绘画技巧，更在于其深厚的艺术内涵。《午餐》不仅展示了科罗耶的技艺，更深刻表达了生活与艺术的融合，成为“生活即艺术”的理念体现。它以真实的场景为底色，运用光影的巧妙变化作为画笔，将情感融入每一笔每一划，成为斯卡恩画派“生活即艺术”理念的生动体现。
同时，它也是19世纪末北欧写实主义绘画中“人文温度”的杰出代表。时至今日，当我们再次凝视这幅画作，依然能够从那柔和的光影、自然松弛的人物形象以及精致细腻的细节中，深切地感受到那份“艺术与生活和谐交融的平静与愉悦”。这种超越时空的魅力，正是《午餐》能够历久弥新的关键所在。观众在欣赏这幅作品时，能够感受到一种平静而愉悦的美感，进而产生共鸣。
