梵高作品--桃花系列

　　此画又名《盛开的桃花》。是1888年梵高为了纪念他去世的表兄莫夫而画的作品。

在给提奥的信中，梵高写道:"我把画架摆在果树园里，在室外光下画了一幅油画——淡紫色的耕地，一道芦苇篱笆，两株玫瑰红色的桃树，衬着一片明快的蓝色与白色的天空。这大概是我所画的最好的一幅风景画。

　　我刚把画带回来，就接到姐姐寄来的追悼安东•毛威的通知。一种什么东西(我不知道是什么)把我抓住了，堵住了我的喉咙，我在我画上写上:纪念毛威，文森特与提奥。

如果你同意，我们就以这个名义把它赠给毛威夫人。我不知道他们将会对这幅画说些什么，但这无关紧要。

　　我以为一切纪念毛威的东西，一定要既亲切又愉快，而不可以带着丝毫悲哀的调子。

不要以为死者是死了，只要有人活着，死者就会活，死者就会活。

我就是这样认识问题的。没有什么比这个消息更加使我伤心的了。他的逝世对我是一个可怕的打击。"

　　作品传达出梵高理想中的日本风景，同时呈现春天的喜悦和乐观的情绪。

　　梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。

　　给人的印象里，梵高的画都有浓郁的色彩和饱满的激情。而这一幅却不同，依然是短而有力的笔触，给人的感觉确清新明快。桃花4月开花，正是春天，红的不张扬，却足够夺人眼球。远处的草皮是嫩嫩的黄绿色，充满生命力，像是积攒了一个严冬的力量，在这一刻爆发，想要将那惨白的大地席卷个彻底。金灿灿的栅栏上放，是一篇清澈的蓝，透过枝与枝的空隙，能看见片片云朵，它们不想是静止的，好像是下一秒就会在风的吹拂下，变成另一种姿态。