乔治·格什温《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）
理查德·克莱德曼钢琴曲
《蓝色狂想曲》是一部充满美国音乐精神的作品，它的旋律、节奏、和声和黑人爵士乐有着相同的关联性。
曲中爵士钢琴以跳跃的即兴音符贯穿全曲，搭配管弦乐强烈而富于想象的旋律，古典的深刻与爵士的活力，在格什温精妙的计算下，满美的融合成一体。
迪士尼幻想曲2000 - 格什温《蓝色狂想曲》
小泽征尔指挥 -
伯恩斯坦演奏（老伯亲自弹钢琴哦！）并指挥 - 格什温《蓝色狂想曲》
《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue），是1924年美国作曲家乔治·格什温(George Gershwin)发表的钢琴协奏曲，获得了巨大成功，使他成为了世界级作曲家。
据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的，他事后曾这样描述："那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就在那里，我忽然从头至尾构筑出--甚至是跃然纸上--……"从波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华彩乐段，他准备留到首演时作即兴创作。
乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直到离初演只有几天时才最后定名。因为蓝色（blue）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（blues）曲调正好是同一个词，故最终采用了"蓝色狂想曲"（Rhapsody in Blue）之名。
《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。
乐曲以独奏单簧管低音区里的一个滑音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来（bB大调）。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就像是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。加弱音器的小号再次奏出这个主题，将优美的钢琴引来。钢琴在陈述主题后，又以变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。