等待 The Waiting - 马丁·狄尔曼 martin tillman

 等待 The Waiting - 马丁·狄尔曼 martin tillman ,Michael Hoppe ,Tim Wheater

    这首大提琴曲，出自于hearts of space公司于99年发行的音乐专辑《afterglow》。大提琴演奏家马丁·狄尔曼(martin tillman)近些年活跃于电影配乐圈。在《 waiting》这首曲子中，他以娴熟的提琴演奏技巧，将大提琴凝重的韵味发挥得淋漓尽致。

   雷声隆隆、雨声淅沥，当音乐响起的时候，一下子心便会紧缩起来,随之低沉绵长的大提琴声缓缓响起，令人的心也随之由紧缩变得沉重。心越来越潮湿、冰冷。难以自制的忧伤慢慢的充满心间。
    这首大提琴曲,不是真心等待或不需要等待的人是听不下去的，因为太慢、太长、又伴有电闪雷鸣的暴风雨声,给人一种凄凉、悲痛之感、只有真心等待之人,才知音：大提琴的凝重与凄婉,演奏者娴熟的演奏技巧，颤音恰如其分的运用,自始至终把孤独、凄凉与无助的气氛渲染.

     等待，有时是很漫长、很凝重、很凄婉的，因为可能得等待终生。所以，唯有真情所在，才会不怕雷电交加,不怕长年累月,甘心情愿的祈求着、等待着。尽管，要等待的人和事，又将何在呢？
     也许，等待的人，今生已经错过，只能许一个来世的诺言。当这曲幽幽响起，恍然间，日月轮回，时光飞逝，鬓发染霜，步履蹒跚，才值芳华，转瞬已老。曲中，感慨人生虽短暂,但只要还有着生命,坚信经受得起苍凉，坚信终会成功。曲尾的闪电雷鸣声，恍惚天公也为他的忠诚而轰鸣致敬.......

    等待...是胡思乱想的心慌，也是撕心裂肺的缠绵...等待...让青春更美更加色彩斑斓，也能一夜之间白发增添...等待...能让你成熟让你坚强勇敢，也能不堪一击的被击败...等待...等待...人生就是在等待中一次又一次的等待...

     马丁·狄尔曼娴熟的演奏技巧，让音乐充满了神彩,大提琴的声音本来就低沉而绵长,像幽缓的诉说，而演奏者却将它表现出悲壮和辉煌。它的每一根琴弦都不那么明亮，它们被遮盖着行走，它们是沉重的，又是虔诚的，他把大提琴变成了很像人类的一种有质量也有力度的人，像旷野间弥漫着的一首忧伤的长歌。

   非常喜欢大提琴这种乐器，可能是因为听到的几次大提琴演奏都是最出色的，连演奏者的指尖都充满了色彩。大提琴的声音总是低沉而绵长，像幽缓的诉说，但又总是表现着悲壮和辉煌。它的每一根琴弦都不那么明亮，它们被遮盖着行走，它们是沉重的，又是虔诚的，它们很像人类的一种有质量也有力度的人，像旷野间弥漫着的一首忧伤的长歌。这是个真正的男人真正的艺术家。他曾经拥有一切，权力和爱情，但是有一天，这一切全都失去了，只留下大提琴。于是他日夜沉侵在大提琴中，在大提琴的声音中忏悔自己人生的过失。他是个深怀着罪恶感的人，便因此也是个有分量的人。他没有亲人。不寻求解脱。他就象独自漂泊的一叶孤舟，而在生命的尽头他终于完成了他自己，他代表了我所能理解的大提琴的全部意义。

     马丁·迪尔曼(Martin Tillman)是一位来自瑞士苏黎世大提琴家，作曲家。经常看电影的朋友对马丁·迪尔曼(Martin Tillman)的音乐应该有所耳闻，他近些年活跃于电影配乐，超过200部的好莱坞电影原声音乐都有他的提琴演奏，如《珍珠港》《加勒比海盗3》。他以娴熟的提琴演奏技巧，将大提琴凝重浑厚的韵味发挥得淋漓尽致。

     大提琴是一件美丽的乐器，它的音色低沉浑厚，聆听的人总会情不自禁的在心底涌起淡淡的惆怅和伤感。但在电音和大提琴，以及各种音乐元素的混合之下，Martin Tillman 创造出了不可思议的音乐效果，这种来自他的融合了古典、流行、worldbeat、trip-hop 等多种风格的旋律和悦耳动人的音调，令人久久难以忘怀。
 

 专辑介绍：
     也许很多朋友对大提琴演奏大师 Martin Tillman 马丁·狄尔曼并不熟悉，但你一定或多或少听过下面这些电影的配乐：《珍珠港》，《汉尼拔》，《黑鹰坠落》，《午夜凶铃》美国版1、2集，《耶稣受难》，《加勒比海盗》1、2、3集，《天朝王国》，《蝙蝠侠前传:侠影之谜》，《达芬奇密码》。其实在这些电影配乐里负责大提琴演奏的就是 Martin Tillman 马丁·狄尔曼。他与旋律大师 Michael Hoppe、低音长笛大师 Tim Wheater 也合作过多张器乐专辑，除此之外，近年他与挪威音乐家 Tom Vedvik 也合作发行过数张专辑，可以说是一位全面而多产的音乐大师。　
    这张钢琴与大提琴的solo演奏，纪录了他从故乡苏黎世到美国洛杉机一年的音乐旅程。

专辑介绍：
    在专辑《Eastern Twin 东方双子星》中，Martin Tillman 的大提琴与 Abhiman Kaushal 的手鼓相遇，刚开始两样乐器仿佛一起舞蹈一般，而后手鼓的声音随着旋律渐渐隐去；在聆听首曲《Odessa 敖德萨》时，你可以实实在在的感受到华丽的曲调仿佛在你的胸腔里游移、攀登和坠落，忧伤的大提琴声与背景中的吉他声和氛围节奏形成了鲜明对比；最后一轨独奏曲目《Rue Sibelius 悲伤的西贝柳斯》足以唤起听者心底深处的忧郁，好似乌云压顶的阴郁雨天，直到后面才有了些许阳光，而听者的心也随着曲调感受到仿佛来自天堂的光亮穿破阴霾的云层。