马克西姆《帕格尼尼主题狂想曲》

   《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一，可以称得上拉赫玛尼诺夫的代表作品。如果他的所有作品中选择不可遗忘的，那么大多数古典音乐的爱好者都会选择是《帕格尼尼主题狂想曲》。很多古典音乐的入门者和许多想要接触古典音乐或者是拉赫玛尼诺夫的人，大多会先接触到这个，或者是特地去寻找这首曲子来作为一个很好的入门。而说到古典入门不得不说到《卡农》、《恰空》、《赋格》等等，这些曲式的曲子作为古典音乐的入门也是很不错的选择。
       《帕格尼尼狂想主题曲》创作于1934年。当时的古典音乐乐坛在强调的风格和拉赫玛尼诺夫这首曲子的风格是截然不同的。在当时流行的，无调性音乐、表现主义于后浪漫主义的风潮中，拉赫玛尼诺夫一直在坚持着属于他自己的风格。《帕格尼尼主题狂想》的灵感来自与一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》。
         《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。这段音乐有感人至深的艺术魅力，尤其富于浪漫气息，它虽然只是一个音乐片段，不是一个乐章，也被抽出来编入一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞台上也可以见到这段音乐的芭蕾小品。拉赫玛尼诺夫当初写《帕格尼尼主题狂想曲》时有意表现帕格尼尼传说中的舞台形象，瘦骨嶙峋、苍白、狂热、鬼魅般的躯壳包裹着热情的灵魂，被艺术之神唤醒时，便光芒四射地疯狂演奏，辉煌的音乐照亮整个大厅。拉赫玛尼诺夫甚至在写这部狂想曲的同时就在考虑把它搬上芭蕾舞台，他提供了芭蕾剧情构思，编舞导演当然又是芭蕾大师福金。