盘点了国内外十部优秀青春电影

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1、《头文字D》

 

  赛车，速度，青春，香港古惑仔，日本秋名山，这便是影片《头文字D》，由日本同名畅销漫画改编、在大银幕里精心炮制的一场“极速盛宴”。

    5年来，18岁的藤原拓海每天驾着父亲残旧的AE86送豆腐，却无意中练得一手出神入化的驾驶技术。对赛车毫无兴趣的他，却参加了山路赛，以平日送货的旧车，挑战飚车好手。拓海的表现出乎所有人的意料，获得胜利，一夜成名，还从此激发起他潜在的赛车欲望。他开始在迂回曲折的秋名山路之间，不断地勇于面对各种充满惊险的挑战赛。

    《头文字D》所信仰的“飙车族精神”，作为一种古典主义的速度美学，这一次和来自香港的“古惑仔”们身上所特有的、那种乡愁般的旧式江湖气质交相混融。这里，有青春，有友谊，有赛车男儿的热血涌动，独特的故事结构打造出特有的冷调热血的漫画美感，成就了一种最含蓄的赛车故事。

    《头文字D》是一出关于生命的传说，一群默默无闻的小子，在秋名山车道上上演了一个激动人心的故事，当赛车已经成为一个人的所有，那么极限的运动便很显然地注进了生命的含义，速度、死亡、胜利、宣泄、以及漫无边际的声色犬马，当风呼啸从耳边滑过，随之那精彩绝伦的生命便悄然远去，没有什么能阻挡他们，对于他们来说，这只是一种证明，证明自己存在的意义。

 

2.《独自等待》

 

2005年的国产影片《独自等待》是一部特立独行的喜剧，描述了都市青年人现实的生活，表现了当代青年人真实的心理状态。

    繁华都市之中，陈文和他的一班好友怀揣各自的梦想，终日徘徊在等待与寻觅的地平线上，过着波澜不惊的简单生活，快乐而充实。陈文在偶然邂逅理想中的爱情目标刘荣之后，他那颗渴望爱情的心被瞬间点燃了激情。

    在一班好友的百般怂恿之下，经由绰号“孙子”的所谓恋爱专家的点拨，陈文不顾一切地是使出五花八门的求爱攻略，演绎出一幕幕颇具喜剧色彩的浪漫情节。然而此时，在他身旁暗中相助的多年玩伴李静，却在心中默默隐藏着对陈文的真爱。

    经过一番爱情游戏之后，陈文爱的人和爱他的人都离他远去，他只能收拾心情，开始独自等待。在独自等待的人生旅途中，陈文青涩的生命不断努力地实践着梦想，在不知不觉中体味着成长的真实滋味。

    《独自等待》的故事情节虽然简单，导演伍士贤却没有遵循固有的思维方式，他让暗恋不显得苦涩，失去不感到绝望，错过不会变成遗憾，等待也不会陷入孤独。影片在都市迷惘的表层下宣扬了一个积极的主题，生活永远有下一个目标，也永远有意料不到的惊喜，不管经受多少挫折，都不该丢弃心中的梦想。影片片尾出现一行字幕，“献给从我身边溜走的人”，虽然略显伤感，但却充满着对于未来的期待与渴望。

 

 

3、《NANA》

 

     影片《NANA》是一部标准的青春电影，改编自同名畅销漫画，影片融合了纯真的友谊和爱情，将音乐作为情感宣泄的时尚元素，讲述了两个女孩各自关于梦想和爱的故事，青春中的种种感伤被一一呈现。《NANA》的主角是两位同名的少女，大崎娜娜和小松奈奈。娜娜来自破碎家庭，坚强独立的她是一位渴望一举成名的摇滚乐手。天真可爱的奈奈则是朵温室小花，在她的小天地里只有她的男友。尽管各处极端，命运却叫这两位女孩子相遇。她俩一起经历友情、爱情、梦想和现实之间的种种问题，反映出真实世界里日本年轻女性的青春起伏。

    影片《NANA》的故事不但吸引着各个年龄的女性，两位主角更成为潮流象征和模仿对象。跟原著漫画一样，《NANA》以现实的角度探讨社会现象、日本年青人的潮流、生活模式和他们对人际关系和事业的态度，务求在满足漫画读者之余，再吸纳不同层面的新影迷。影片将漫画的世界观完全再现，但是无论是音乐、美术或服装，都力求真实呈现，同时也细腻地描述两个女主人公的微妙心情。

    影片《NANA》最大的魅力在于不断延伸扩展的剧情：两个20岁女子的想法与迷惑，从少女转为女人的瞬间与淡淡的青春时光，就像是一分为二的女孩子，有着对照的个性。并由两位女主角的周遭朋友中，交织出一群极富魅力的男男女女，这些角色的青春无奈与爱恋，成了影片的精华，而影片所展开的故事，更是很多年轻人心情共鸣的写照。

 

4、《十七岁的单车》

 

 

   对于青春，不同的导演有着自己不同的风格，讲述着不同的故事。影片《十七岁的单车》是中国第六代导演王小帅的代表作，是一部现实题材的青春电影，讲述了有关十七岁的所有矛盾、彷徨、爱情、生活、理想，以及对现实的解释，对社会规则的模糊，对利益冲突的摆脱。

    为了得到一辆单车这个简单的理想，两个十七岁的孩子分别从不同的地方，用不同的方式来达到他们相同的理想，在一番争夺之后，他们终于学会了如何选择学习、如何共同拥有。同时，爱情和现实，炫耀和成长，他们都必须一一面对，而伴随着城市的诱惑和成长的烦恼，两位少年也在对成人世界的理解中完成了青涩的蜕变。

    影片《十七岁的单车》在揭露下层人悲哀的同时，也揭示了现代年轻人最明显的特征：冲动和迷茫，成长的挫折和错误，使人迷茫失去理智，进而产生冲动，影片所有的人物和矛盾都围绕这样一个单车和两个17岁的年轻人展开。单车是他们共同的迷茫，使他们产生一致的冲动，表现出现代社会现实压迫下年轻一代的本质特征。因为单车在生活中随处可见，所以可以帮助影片从一开始，就让人觉得真实可信。而影片中的人物对话、行为也都非常真实，几乎没有太多的语言，都是通过真实的动作，最朴素的表情，朴素到连一点表演的雕饰都不存在，给人一种亲切自然的感觉。

 

5、《关于莉莉周的一切》

5、数字飙榜之十大青春电影《关于莉莉周的一切》

   影片《关于莉莉周的一切》讲述了一个躁动不安又残酷凄美的青春故事。作为日本新电影运动主将之一的岩井俊二，作品中始终洋溢着对纯真梦想的追求、对青春纯真的回忆、以及对现代社会的忧患思索，他对情感细微之处的出色把握，和他的作品中多样化的影像风格使他被广大观众所深深喜爱。

    在影片《关于莉莉周的一切》中，岩井俊二在视觉上延续了一贯的游动镜头和把握光线的风格，更用黑底网聊字幕割裂原本完整优美的长镜头，试图通过令人眩晕的闪动制造迷醉的气氛，把观者带入青春迷失方向的情境中。影片的声音与画面一样，充满逆反和背叛的企图，凸现了少年令人敬畏的心灵世界。

    影片《关于莉莉周的一切》的导演岩井俊二对于青春的撷取总是有独特之处，他总能洞察关于青春的一切，纯真又几近残酷。影片在画面上依旧努力诠释唯美和压抑的感觉，大块的色彩，抖动的镜头，完美的构图将故事流畅的展开。记忆与虚妄交织，温柔与残酷交战，在残酷的青春物语中，涵盖了一个属于青涩的时代。

    对于大多数人而言，青春是过往逝去的怀念，怀想青春也就成为一种感伤。没有青春孩子们渴盼着青春，青春于他们而言，也许只是美丽幻想。而身处青春中的孩子们，却又无从感受青春的存在，只有苦闷中的呐喊。而真正意识到青春的时候，青春却已临近末梢将姗姗而去。那种追怀的不忍便成为一种残忍，残忍成为青春挽歌中无法释怀的心结.

 

6、《西西里的美丽传说》

 

   影片《西西里的美丽传说》是一部充满诗意的青春电影，清新华丽的画面，动人优美的意大利民歌，犹豫彷徨的少年，凄美孤独的少妇，影片没有太多的悲伤主题，只是在平静地讲述一个传说，一个关于青春与爱情的美丽传说。影片通过一个特殊而动荡的时代背景，通过一个青春期少年的回忆和视角来讲述一个动人的故事。片中没有情爱纠葛，只有青春过剩的精力和无边飘缈的幻想。

    《西西里的美丽传说》的导演在这部影片中保留了少年时代闹剧式的纯真，用熟练的镜头语言表达忧郁愁怅的少年成长心路：画面的交接中，会心的微笑、少年眼中成熟女性的无语的凄美、富于音乐性的镜头特写，融合而成这段西西里美丽的传说。

    就像所有关于青春与成长的电影一样，《西西里的美丽传说》也在关注着人性的共同之处，那就是成长的矛盾和痛苦。影片以一个少年的视线，把观众带入了那伤感故事的深处，在这悲伤的故事背后，一位美丽而脱俗的女人和一个青春懵懂的少年，一定会触动内心深处那最柔软的同情。

    在《西西里的美丽传说》中，那种无比美丽的镜头语言运用得恰到好处，带着人们走进了电影一起体会那个时代的孤独。少年主人公骑着自行车巡行在海边的大路上，海鸥在飞翔，沙滩上有斑驳破旧的船，海风吹起了少年的思绪。而女主人公移步轻莲、风情万种，摇曳于风中的曼妙身姿，更激起了许多关于青春幻想的美好回忆.

 

7、《坏孩子的天空》

 

 

 

   青春的残酷在电影这个艺术世界里，被堂而皇之地带到每个观众的面前，活生生的观感常常带来无可奈何的悸动。影片《坏孩子的天空》独具慧眼地用外冷内温的态度去总结青春，不流于教条的假乐观，也没有滥情的铺张失落。世间的得失，在很大程度上，只是表面上看不见的人格成熟。

    《坏孩子的天空》是一部残酷的青春电影，北野武的电影题材经常是暴力的，这部影片跟其他的电影相比，可以说得上是很柔和了。然而北野武用冷调的镜头来描述的青春生活与成人世界的碰撞，还是使得这部电影显得很残酷。这部影片中带有浓浓的自传体色彩，折射出北野武自己的影子。

    北野武的过人之处是并非把打架生事和搞破坏进行仪式化，而是专心地去描写自强过程中的实质感觉，当主人公小马发现自己在打拳方面没有天分，便毅然投身黑社会事业，而另一位主人公新志在失去了小马的友谊后，明白了荣耀绝不能弥补孤独，总是拥有拳手的天分，也只是内心世界成长的试炼。

    少年们在人生的分叉点上，还不知如何决定的时候，就被社会的洪流冲走了。他们小小的身影，在电影里被刻画的清晰透明。这样一个个残酷的青春物语，却没有太多的悲壮感。就算是主人公在各自道路上遇到挫折，也不是他们去主动选择。只是偶尔发现前方道路似乎已经关上，下一步如何走还不清楚，这样就被推向了前方。

 

8、《情书》

 

   《情书》是日本著名导演岩井俊二执导的第一部公映的剧情长片，影片以清新感人的故事和明快唯美的影像，首先在日本国内引起了空前的轰动，继而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的作品不但成为一个时代最为脍炙人口的爱情文艺片，更是被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。

    影片《情书》采取交叉蒙太奇的叙事手法，由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，展现了一个纯真青涩的初恋，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。

    在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起人们对于浪漫青春的无限遐想。而《情书》中所构筑的那个美好的中学时代，可能也正是岩井俊二和很多人最为温馨纯洁的回忆。

    影片《情书》中对过往青春的追忆和有关生死的描绘都极具东方气质，含蓄优美、感而不伤地表达了影片的主题，那就是珍惜有限的青春和宝贵的爱情。岩井俊二用精细的光线摆动镜头，没有出卖胶片去商业性地制造性欲的火光，也没有用特效的华丽让人神经紧绷，更没有用高分贝的暴笑、巧克力式的甜腻来迎合观众的趣味，而是轻轻地，淡淡地，以爱之名，用简单的线条谱写了一曲质朴而又残缺、美丽却又动听的青春恋歌。

 

9、《猜火车》

 

    《猜火车》是一部倍受争议的青春电影，这部影片中没有苦口婆心的家长式人物，没有道德的矛盾冲突，没有世纪末的大审判，有的只是混乱的思想片段和颓废到极限的青春。《猜火车》被誉为一部经典的另类影片，不仅仅在于它所反映的是另类人群的叛逆青春，更在于那些超常规的拍摄手法。在这部影片中，导演将另类的人群界定为一群吸毒的年青人。无疑，毒品是可怕的，贩毒者是可耻的，但吸毒人却是可怜的。对于可怕与可耻，无须多言，但那可怜的吸毒者中间是否还隐藏着什么，影片导演向人们所揭示的便是这隐藏在可怜背后的精神寄托。

    影片《猜火车》以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节，隐藏影片的立场，而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述，并加入评论、分析甚至跨时空的追忆。这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，因此以后的同类型影片屡屡采用，几乎成为固定模式。

    影片《猜火车》的世界里就没有什么明媚阳光，只有对平淡琐碎的嚣张挣扎，只有对缥缈快感的变态追求，只有对肮脏生活的自我放逐。这是关于另类青春的真实写照，导演以近乎残忍的冷锐，直白地把镜头放在观众的面前。也许很多人没有这样的青春，但是未必没有想过放纵，没有想过嘲讽成年世故的规则，至少在潜意识里，谁也逃不脱青春的躁动与叛逆。不过，当内心身陷泥淖却难以抽身的时候，是异常痛苦的，毕竟没有多少青春可以无所谓的放浪形骸。

 

10、《阳光灿烂的的日子》

 

    影片《阳光灿烂的的日子》是姜文的导演处女作，在王朔的小说《动物凶猛》的基础上改编而成，表现了在“文革”时期几个军队大院孩子的动荡青春。影片《阳光灿烂的日子》画面优美，表演朴实，对文革时期青少年的生活状态和青春期的困惑有着极为真实的描绘，真实生动地记录了一代中国少年的青春和成长，传递出中国电影少有的生命力和冲击力，给观者带来极大的愉悦与震撼，公映后获得极高的上座率。

    影片《阳光灿烂的日子》是一部名副其实的青春回忆故事片，20世纪70年代的北京城空空荡荡，留下的都是些青春期的叛逆少男少女。伤感懵懂，痛彻残酷，却充满阳光，如夏日里烧荒草的味道；亦如夏日午后，胡同里透过树阴洒下的一片阳光，鲜活而懒散，真实却梦幻。

    影片《阳光灿烂的日子》有着浓浓的英雄主义和理想主义的情结，影片以 “文革”为题材却用了阳光灿烂的日子这样一个片名，影片是部队大院的孩子们对“文革”的个人记忆，夹杂着王朔的思考和姜文的个人经历。那是一份苦涩的回望，是对于理想和良知缺失的年代一种讥讽和反省。

    无法否认姜文作为一个导演的才华，散文诗一般的叙事，风趣而不乏深意的旁白，导演和演员之间巧妙的配合，再加上顾长卫的摄影，达到了光影声画完美的结合，拍出了一种凶猛而又躁动的气息，同时又把这种气息放在一种略带感伤的回味和沉静的审视中，可以说，《阳光灿烂的日子》是讲述青春题材的电影中最为出色的一部。