百老汇八大经典表演汇总
The Lion King(狮子王)
《狮子王》的故事家喻户晓，灵感来自莎士比亚名剧《哈姆雷特》，背景则搬到了非洲大陆。故事由小狮子辛巴的冒险旅程展开，讲述他如何经历磨难，去接受长大成年和未来成为国王的责任。“生生不息”、“亲情-爱情-友情”的主题老少皆宜，必将吸引每一个心怀梦想与爱的观众亲临现场，感受创想无限的舞台技术、震撼人心的音乐故事、生动逼真的丛林效果带来的美妙与惊喜。
此音乐剧脱离了《狮子王》动画作品的限制，融入了很多非洲元素，音乐也添加了很多新曲目，一些曲目来自《狮子王荣耀大地》专辑，包括He Lives in You，等等，而Endless Night等新曲目也让观众难忘。
导演茱莉。泰默是百老汇历史上第一位获得托尼奖最佳音乐剧导演奖的女性，她发掘出了与电影迥异的舞台效果。泰默同迈克库里创作了全剧出现的25种动物，鸟，鱼和昆虫，木偶道具超过232个。编舞是加斯法甘，场景设计是理查德。哈德森，角色设计是茱莉泰默，灯光设计是唐纳德。候德。剧本由罗杰阿勒斯改编，他同电影剧本的联合创作者艾琳。梅奇一同导演过动画电影。音乐剧融合了埃尔顿。约翰和蒂姆。莱斯创作的动画电影音乐和三首他们两人全新创作的歌曲，其他音乐由南非作曲家雷波，马克。曼辛那， 杰。里夫金， 茱莉。泰默和汉斯齐默创作。
Les Miserables(悲惨世界)
《悲惨世界》这出音乐剧，不仅在美国百老汇剧院历久不衰，也早已经世界知名。音乐剧的纯音乐形式，透过多重主题的交叉发展，把人道主义精神发挥的淋漓尽致；而在歌剧中非常重要的歌词部分，则容纳了基督教精神的精华，甚至比原著还更强调信仰带给人的改变。
由历史上最成功的戏剧制作人卡麦隆·麦金托什制作，《西贡小姐》的创作者阿兰·鲍伯利和克劳德·米歇尔· 伯勋格创作，百老汇巨星康姆·威儿金森、兰德尔·基斯领衔主演。在全球范围内，已经拥有超过4900万观众，票房总收入超过18亿美元。现在已经有54种版本，曾在35个国家，用21种不同的语言在213个城市进行过演出。
十九世纪的巴黎，贫苦的冉·阿让为了挨饿的孩子去偷面包，结果被饱食终日的法官判处19年的苦役。出狱后，走投无路的冉·阿让被好心的米利埃主教收留过夜，却偷走了主教的银器潜逃，后被警察捉回。主教声称银器是送给他的，使冉·阿让免于被捕。主教的言行感化了冉·阿让，他化名马德兰，从此洗心革面奋发向上，十年后成为成功的商人并当上市长。这时，以前缉拿过他的警长沙威出现，一心要找他的麻烦。在此期间，冉·阿让得知了妓女芳汀的悲惨遭遇，并承诺照顾她的私生女柯赛特。八年过去了，平静的生活再起波澜——柯赛特爱上了共和派青年马利尤斯，轰轰烈烈的巴黎人民起义爆发了，无赖德纳迪埃和冉·阿让又狭路相逢，而多年来从未放弃追捕冉·阿让的警长沙威又出现在冉·阿让的面前……
The Phantom of the Opera(歌剧魅影)
986年，安德烈·洛伊·韦伯(Andrew Lloyd Webber)根据自己的理解创作了音乐剧《歌剧魅影》并在伦敦首演。此后至今已演出数千场，经久不衰。
故事讲述了一个隐居在巴黎歌剧院地下迷宫里的幽灵似的音乐家深深的爱上了一位很有天分的年轻歌唱演员克里斯汀(Christine)，并立志把她训练成为著名歌唱家。而克里斯汀却爱着另外一位青年罗欧(Raoul)。歌剧院的幽灵不甘于克里斯汀作为学生和恋人的双重背叛，不惜用暴力把克里斯汀劫持到他自己幽居的地下迷宫里。罗欧不顾危险跟踪营救，最终幽灵被两位年轻人的爱情打动，放走了克里斯汀，自己也从此消声匿迹。
Mamma Mia!(妈妈咪呀！)
《妈妈咪呀！》讲述在希腊小岛上以开餐馆为生的一对母女。女儿即将出嫁，她很希望自己的父亲能够亲自在婚礼当日将她的手交给她的丈夫，可惜她的妈妈从来没有告诉她谁是她的父亲。于是在出嫁之前，她偷看了妈妈的日记，发现她妈妈有三个情人都极有可能是她的亲生父亲。情急之下，她根据找到的旧信件地址，寄出三张请柬邀请他们参加婚礼。在她妈妈不知道的情况下，女主角的“三个”爸爸在婚礼的前一日抵达小岛。三个男人怀着不同的心情重回小岛，各自缅怀起二十年前与女主角的妈妈的一段情。随后小岛上热闹起来，母女之间、父女之间、夫妻之间、朋友之间，吵吵闹闹、纠纠葛葛却也开开心心。过去与现在，现在与将来，两代人不同经历、不同心路历程，却对爱情有一样的理解与有相似的选择，最后皆大欢喜。
《妈妈咪呀！》最能打动人是其自始至终流露出的轻松与惬意，而这正是老牌资本主义国家文化中最闪光的字眼。一座海上小岛、一个小小旅店，淳朴而可爱、善良而快乐的男人女人。故事发生在这样一个环境中，发生在这样一帮无忧无虑的人身上，自然让生活在城市的人多了几许憧憬和怦然心动。剧中小餐馆里的家具，包括椅子、桌子、床等，都是按照希腊风格定制。演员们穿的戏服、头发造型、用的箱包，甚至梳子、电吹风等每一个细节都是典型的欧洲style。加上海边潜水嬉戏时的狂欢、少男追求阿姨时的滑稽、女人Party上的妩媚，《妈妈咪呀！》将欧洲的浪漫风情展露无遗，那种欢快有“让伦敦抑郁药厂倒闭”的传闻也不足为奇。
《妈妈咪呀！》是以70年代最走红的瑞典乐队ABBA的歌曲改编而成的音乐剧，其中ABBA的词曲不动分毫贯穿于该剧当中，完全颠覆了“先有故事，后有音乐”的传统音乐剧创作模式。这一特征吸引了热爱ABBA的歌迷，几乎所有去看过《妈妈咪呀》的观众，无论是否以英语为母语，都能开开心心地融入其中。
Chicago(芝加哥)
《芝加哥》可以描述成两个女歌舞演员与一个律师的故事。在上个世纪20年代的芝加哥，罗西·哈特梦想着成为一个伟大的歌舞演员，梦想着有朝一日一鸣惊人。而她心中的偶像就是当时的歌舞明星魏玛·凯利。
罗西由于受了欺骗愤而将不忠的情人杀死，进了监狱。恰好魏玛·凯利也因发现自己的妹妹和丈夫通奸而杀人入狱。善于颠倒黑白的律师比例·弗林受雇接手罗西的案子，在巧舌如簧的弗林精心的策划和安排下，罗西成功地使陪审团做出了她无罪的判决。出狱之后的罗西与凯利相遇，两人化敌为友，共同获得了巨大的成功。它的故事是美国社会现象的浓缩，具有内在的强大冲击和震撼力。
阴谋与爱情，贪婪与竞争，背信弃义与友情。这些因素构成了《芝加哥》成功的情节基础，深刻而富有讽喻意味地勾勒出上世纪20年代美国社会的众生相。由于故事题材的规定，《芝加哥》的音乐成为美国音乐剧发展史上一次综合性的回顾。主题歌曲《爵士春秋》也因此而深受欢迎。在舞蹈方面，《芝加哥》大胆地加爵士舞、探戈和踢踏舞等多种舞蹈形式融合其中，借用了百老汇不同时期的歌舞类型，将包括富丽秀、杂耍秀在内的各种歌舞形式构成了一幅幅眩目的风景。具有真正美国文化的代表性和美国音乐剧艺术风格的代表性。总之，《芝加哥》巧妙地在一个富有吸引力的戏剧框架中制作了一道歌舞升平、美轮美奂的视听盛宴。
《芝加哥》问世以来，以其高超的艺术质量和精美的制作和表演获得了超过50项的重要奖项。其中包括托尼奖、格莱美、奥利弗和赫尔普曼奖。根据它拍成的同名电影则获得13项奥斯卡提名并最终获得包括最佳影片等6项大奖。
little mermaid(小美人鱼)
在神奇的海下王国，有一个叫厄尔瑞的的年轻美人鱼渴望离开海洋世界到陆上去生活。但首先，她要违抗她的父亲-大海的国王，逃脱一个邪恶海巫婆的魔掌，并让一位王子相信她就是那个有着完美嗓音的女孩。
源于广受欢迎的迪士尼电影和经典的安徒生童话-小美人鱼，这出闪亮的迪斯尼音乐剧必然在百老汇掀起波澜。在迪斯尼电影中最为流行的音乐也将是这出剧的特色，包括"Part of Your World," "Kiss the Girl,"，还有8次获奖的Alan Menken和知名的Howard Ashman组成的音乐创作团队创作的最佳原创奖--"Under the Sea"。改出剧融入了Menken 和 Glenn Slater创作的新歌以及托尼奖获得者Doug Wright的剧本
就像其它改编自迪斯尼的音乐剧，一个汇集了世界各地的剧场艺术家团队给小美人鱼这出剧以非同凡响的演出，由声明鹊起的Francesca Zambello执导，Tatiana Noginova负责服装，托尼奖获得者 Natasha Katz。掌控灯光。
Hairspray(发胶)
玛丽莎-杰里克-维诺克(Marissa Jaret Winokur)是该剧的女主角，出演剧中留着一头大卷发的胖姑娘翠茜。她曾经出演过不少热门影片，其中有《美国丽人》、《恐怖电影》、《一吻定江山》等，她还担任过众多知名电视节目的客座嘉宾。她在《Dharma and Greg》和《Moesha。》中出演过连续角色。她的首部百老汇作品是重新上演的经典剧目《油脂》(Grease)，近期她还参加了在加州重新上演的 70年代著名摇滚音乐剧《长发》。玛丽莎的演出得到评论界的一致好评，她将一个善良豁达、古道热肠可爱的胖姑娘形象展现在舞台上，她模仿小孩子嗓音演唱的曲目诙谐幽默又不过度夸张，在女演员中一枝独秀。
而该剧的另一大看点，还在于由真男人扮演的“假女人”角色--翠茜母亲埃德娜 (Edna)。托尼奖获得者、作家、男演员哈维-菲里斯坦(Harvey Fierstein)出演这个角色，在《发胶》一剧中，他每天要背着重达25磅的假身躯，花4个多小时化妆，每周在舞台上扮演8次那个肥胖臃肿又注重打扮的明星妈妈。哈维之所以同意反串扮演埃德娜，也因为这并非是走龙套的配角。约翰沃特斯作品中的反串角色，向来有很大的表现空间。他以沙哑嗓音演绎的多场唱段，都是剧中相当重要的戏份表演。
《发胶》的音乐以流行爵士歌曲为主，风格大多为传统流行乐和流行摇滚，是那种热闹有余老少皆宜的音乐。光鲜艳丽的服装、场面庞大的舞蹈以及怀旧气息浓郁的音乐，都极力营造上世纪60年代的流行氛围，以吸引目前的美国中年以上观众。这也是百老汇戏剧界极力拯救音乐剧市场低迷的举措之一。在“为妈妈们保留戏剧”的口号声中，《发胶》的脱颖而出给市场注入一剂活力。
Wicked(罪恶坏女巫)
《罪恶坏女巫》的故事取材于格雷戈里·马圭尔的同名小说，故事的主角是童话《绿野仙踪》中“奥兹国的两个女巫”。本剧开始时，桃乐丝还未被吹到奥兹国，在奥兹镇上，一个名为埃尔法芭的女孩，出生时就长了一身翠绿色的皮肤，她聪明，敏感，又心地善良，但却经常被人误解。在奥兹学院中，她遇到了美丽，骄横而又引人注目的格琳达，两个个性截然不同的女孩经过不断的相处与了解后，慢慢成为了朋友。她们先是爱上了同一个男孩，随后又一起前往翡翠城和奥兹国巫师学习法术，在翡翠城，两个女孩发现传说中伟大的奥兹国巫师只是一个躲在屏风后利用仪器的普通人，而他找埃尔法芭来的目的，就是想借她的力量读懂天书，埃尔法芭果然不负众望，破解了天书，奥兹国巫师接着又要求她假装成女巫，因为这世界上还有女巫，人们才会想起他。埃尔法芭不接受威胁，想要逃走，与她同来的格琳达恳求她留下，因为只要她一逃走，她变成女巫的事情就会变成事实，然而埃尔法芭还是执意逃走了。
由于讲述的是桃乐丝来到奥兹国之前的故事，所以这个曲折而又充满奇幻色彩的故事又被称为“《绿野仙踪》前传”。作为百老汇的热门音乐剧之一，《罪恶坏女巫》曾在2004年荣获托尼奖最佳女主角、最佳布景、最佳服装设计三项大奖，近日还被评为历史上最受欢迎的百老汇音乐剧之一。
小说《罪恶坏女巫》的作者格雷戈里·马圭尔介绍，本书创作于第一次海湾战争期间，这个故事既是一个关于友情的故事，也是一个关于战争的寓言，其主题与当时的社会背景有着密切的关联，直到今天，这个童话仍然具有很强的现实意义。
《罪恶坏女巫》作者格雷戈里·马圭尔：这个故事有两个含义，一个主题是关于友谊，另一个重要的主题是关于怎样成为一个好人避免变成一个坏人，这个主题永远具有现实意义。不得不承认的是，这个主题在今天比在十年前我创作这个故事时具有更深远的意义。