中国书画上的印章

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    “篆”字，古时写作“瑑”（zhuàn），从玉字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花纹，都叫做“瑑”。后来竹帛成为通行的书写用具，于是篆字的形符，也由“玉”改为“竹”。其实在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称为“篆刻”。

 

    邓如石 清代碑学书家 倡导“以书入印、印从书出”

    “江流有声，断岸千尺”句出苏轼《后赤壁赋》，是邓石如的代表作之一。艺术构思最忌平均呆板，他在书法理论上曾提出的“字划疏处可使走马，密处不使透风“的美学观念，这方印可以说是这种观念的生动体现。“流、断”二字繁写增其密度，以密衬疏。“江”字与“岸、千、尺”三字相呼应，笔势开张，大片宽地又正好与“断”字相呼应，加上流、有、声”之繁密形成了鲜明的对比。他的用刀既不同于皖派，也不同于浙派，而是使刀如笔，宛转流畅，刻出了他刚健婀娜的风格。

 

    这方印章，无数的篆刻家临仿，以各自独有的风格和技巧向这方印章致敬。

 

 

    篆刻印章起源

    印章始于何时，史界仍无定论，最早发现是在二十世纪三十年代，古董家董浚在其《邺中片羽》中著录了河南安阳殷墟出土的三颗铜质印玺（现藏台北故宫博物院），距今约3000 年历史。

 

 

    田形印

           

 

    亚形印

    商代篆刻 安阳出土的三枚铜质古玺

    在春秋战国至秦以前，用篆书刻成印章称为“玺印”。秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”。帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。

 

  春安君 2.3×2.3cm 高1.9cm官玺 战国实行封君制度的遗物，上海博物馆藏。

 

    战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金等。被称为“古代篆刻艺术时期”。唐、宋、元时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家。

 

    元朝末期，画家王冕发现了花乳石可以入印，石料成了治印的理想材料。明代绘画大师文征明的儿子文彭发现了青田“灯光冻石”可以当做治印材料。

 

    明清以来近500年间，篆刻艺术流派纷呈。出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等篆刻艺术家，直至近现代篆刻大师吴昌硕、齐白石，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。

 

          齐白石印章

 

    方寸之间，气象万千

    篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。篆刻流派一般是以篆刻家的籍贯、姓氏、师承关系及活动区域来命名的。

 

    中国印章的质料，一直以铜为主，而帝王公卿则用玉质。

    铜与玉，需要由工匠慢慢铸碾而成，制作不方便。元代末年，开始用刀刻，文人们在印章侧面刻上一些可咏可读的诗文来描写刻印当时的景况，或刻上作者姓名、籍贯、制作年月日等，充分反映出许多游乐谈艺的雅事，经历代文人传承，篆刻便与书法、绘画成为中国鼎足分立的叁大艺术了。

 

 

    为什么要有印章？“请您签名盖章。”生活中，经常可听到这句话。

    在银行提钱要盖章，到邮局取信要盖章，契约订立时要盖章，公文往来时要盖章……，在中国自古至今，由政府到人民，不论事情的大小，“印章”一直都代表着信用与承诺，凡事在签名后再盖上印章，才会得到法律上的保障。

 

    古人用章，讲究礼仪；凡卑幼致书尊长，当用名章；平辈间用字章；尊长给卑幼，用别号章即可。反之，则贻笑大方。

 

      一颗小小的印章，在中国人的心目中却扮演着一个非常重要的角色。

 

    印章是中国书法家和画家的随身伴侣，他们都习惯将自己的名字盖在作品上做为记号并以辨别真伪。

 

    书画至风雅，亦必以印为重。书画之精妙者，得佳印益生色。—— 吴昌硕 清代画家。

 

 

    宋元时期，文人士大夫尚古，遵循典雅质朴的秦汉印风。明清时期印人在践行“印宗秦汉”中，将金石书卷习气衔接于篆刻创作之中，晚清的邓石如首倡“印从书出”，将小篆纳入篆刻创作实践；之后赵之谦的新师法和新观念，以“印外求印”拓展篆刻艺术视野而引领时风；吴昌硕以气韵生动、浑穆拙朴的石鼓文入印，以“贵能深造求其通”（吴昌硕语）继往开来；齐白石“胆敢独造”（齐白石语）的单刀直冲，从观念到技法掀开了现代篆刻艺术新的一页。

 

    书画作品上常用的几种印章

    姓名章

    姓名章是题款署名用章。姓名有连在一起的，也有分开的。题款用章，以一名一字为正，一姓一名亦可。款名，印字；款字，则用姓名章。款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识作者。

 

 

    闲章

    闲章亦称布局章，包括引首章、拦边章、压角章和腰章。

    引首章

    盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，一般不宜为方形，而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。书法作品上是否盖引首章要看需要而定，如款首过于整齐，需“破形”；款尾印章分量太重，需“提升”；作品上印章分布单调，需“调整”，这时应考虑盖引首章。

 

    引首章又有：斋号章，世传斋号；雅趣章，即古之吉语章；年号章，用于记载书法作品的年代；月号章，用于记载书法作品的月令。

拦边章

拦边章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用。

蔡襄《万安桥记》

压角章

盖在书法作品的边角的章称压角章。

 

米芾《珊瑚帖》

拦腰章

长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可加盖拦腰章，其内容多为书者的籍贯，亦可用书家生肖肖形印。拦腰章应小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌盖在一条直线上。

鉴藏章

鉴赏收藏者用章，就是现在说的被认可的背书。

黄庭坚的《花气熏人帖》就有多枚鉴藏章

从事这门艺术的专家是“能使石头唱歌的艺术大师”。—— 威廉·罗肯特 美国学者

一把刻刀，一方印石，以石为纸，以刀为笔，刻久了，心里经历的东西也多了，方寸之间，有了万千山河，也有了别样的人生。

印章集中表现了中国书法、印学学理、特殊的材质等诸多内容，通过匠人的传统艺术修养以及印学修养，使这种形式变成了一种纯粹的审美行为。

印床

    学习篆刻，从识别中国古文字起，特别是识别篆书字体、结构，观摩陶器花纹、铜鼎器铭文、秦砖汉瓦、封印、竹简、碑文、古玺等，作为提高欣赏能力的知识积累，培养艺术欣赏的兴趣。

因为印章的出现，最初并非因为可爱好玩，而是因为有用。从殷商交换的凭证，到秦汉时代政治权力的标志，它的功能是实用的。

刻刀

唐宋之际，收藏风兴起，于是出现了签藏印、斋馆别号印等，印章似乎跻身于审美领域了。印章发展到明清之际，形制日趋完善，但篆与刻还是有分工的，明代文彭的出现，起到主导由艺术家代替匠人的作用，自篆自刻，跳越了艺术创作的龙门，悠然腾身于诗、书、画之间，在操作上完成了从篆到刻一气呵成的直接创造；在性质上实现了从实用到赏玩的价值转换，从此，篆刻以纯艺术的身份参与到我国的审美历史中。

欣赏一方印章，不在乎是闲章还是官印，不在乎是吉语印还是鉴藏印，关键在于印文、章法、刀法，因为由此可见到作者的天赋与修养功底。（文章源自凤凰网文创 > 文创资讯 >《弘化社》大凤号 ）