鲁塞特·电影《绝代妖姬》插曲--法瑞内利斗小号

   《法里内利》（Farinelli: Il Castrato），这部描写阉人歌手的电影，有一个不伦不类的中文名字：《绝代妖姬》。这个名字足以起到误导作用，让人以为是古代女性题材的电影，但实际上它讲述的却是一对亲兄弟的故事。这部电影非常好看，配乐更是精彩，像我这样很少收集电影音乐的人，都认为此片的原声大碟是一定要留存一张的。在谈这张唱片之前，让我们先了解一下电影主人公法里内利的一些情况。
    在17和18世纪，意大利歌剧中大量使用阉人歌手，这种歌手在发育前就做了阉割手术，以保持童高音的音色，嗓音的音质柔韧而有光彩，通常演唱女高音或女中音的角色，电影《法里内利》讲述的就是18世纪著名阉人歌手法里内利的生平故事。当年，法里内利曾是亨德尔（Handel,1685-1759）的劲敌波尔波拉（N.A.Porpora,1686-1768）的弟子，并参加过波尔波拉的歌剧团。影片中的主要情节集中在法里内利与亨德尔之间的恩怨，并贯穿着他与同胞哥哥之间爱恨交织的情感历程。
    片中涉及到许多阉人歌手的唱段，尽管当今经过训练的假声男高音可以基本上达到阉人男高音的音色，但是毕竟不是真正的阉人男高音。现代录音技术解决了这一难题，我们在电影中听到的法里内利演唱的歌曲，全部是由假声男高音D.L.拉金（D. Lee　Ragin）和女高音E.玛拉丝-古德列夫斯卡（Ewa Mallas-Godlewska）共同演唱的。在制作过程中，先分别录制二人的演唱，再将他们的声音衔接在一起，这样，就混合而成了法里内利的歌声。合成的法里内利的歌声，既有女高音的华丽，又有男高音的力量，比单纯的假声男高音更接近阉人男高音的音色。
     两位演唱者中，我对黑人假声男高音D.L.拉金十分熟悉，他曾在philips出版的由加德纳指挥的格鲁克（Gluck,1714-1787）歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》中出演男主角奥菲欧，并极其精彩地诠释了那首著名的悲歌《我失去了尤丽狄茜》。实际上，D.L.拉金的音色已经十分出色，完全具备真正阉人男高音的特点，而E.玛拉丝-古德列夫斯卡的加入，使他的歌声锦上添花。当人们在观赏这部电影，并沉醉在那迷人的歌声中的时候，并不会意识到，这些歌曲中有两位歌者的声音。
 

    电影中的法里内利 vs 历史上的法里内利的画像
    塔兰斯诗人乐团的指挥C.鲁塞特，我也十分熟悉，曾经听过他指挥这个团录制的那不勒斯乐派作曲家特拉埃塔（Traetta,1727-1779）的歌剧《安提戈涅》。C.鲁塞特最初是以羽管键琴演奏家的身份踏入乐坛的，他录制的拉摩（Rameau,1683-1764）和库泊兰（Couperin,1668-1733）羽管键琴全集以及多美尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti,1685-1757）的羽管键琴作品，得到极高的评价，并荣获留声机大奖、戛纳古典音乐大奖、塞西里亚大奖等多项世界性大奖。
    1991年，C.鲁塞特创立了塔兰斯诗人乐团——其名称出自拉摩的歌剧《赫柏的节日》，从此，他开始致力于恢复早期的歌剧作品，除上述提到的特拉埃塔的《安提戈涅》，他还录有蒙特威尔第（Monteverdi,1567-1643）的《帕弗斯的节日》、亨德尔的《里卡尔多·普里莫》和莫扎特（Mozart,1756-1791）的《米特拉达悌》等歌剧作品。
    在听这张《法里内利》的原声碟之前，我曾听过自己非常喜爱的科隆古乐团为电影《Le Roi Danse》（舞之王）的配乐，片中的音乐全部取自吕利（Lully,1632-1687）的作品，但是过于古板的演奏似乎使这些音乐缺少活力。而C.鲁塞特指挥塔兰斯诗人乐团为《法里内利》的配乐就全无这样的问题，可以说自始至终都洋溢着不尽的激情，不论是为歌者的伴奏，还是乐队独立演奏的序曲或间奏曲，都充满了迷人的魅力。
    唱片中共有11首曲目，内容包括亨德尔的歌剧《里纳尔多》中的序曲和两首咏叹调、佩尔戈莱西（Pergolesi,1710-1736）的《祝福圣母》、哈塞（J.Hasse,1699-1783）的歌剧《阿塔塞尔斯》的序曲和《克莱奥菲德》中的咏叹调，以及现在已经很少演出的波尔波拉的歌剧《波利菲莫》和布鲁斯奇（R.Broschi，1698-1756）的歌剧《艾达斯皮》、《阿塔瑟斯》中的咏叹调和间奏曲。尽管有些曲目十分生僻，但是它们无一例外都非常动人心弦，让人过耳不忘。
    最后顺带提一句正当红的俄罗斯歌手维塔斯，他是将假声男高音的演唱技巧用于流行乐的一个成功的例子，按照噱头来说，就是所谓海豚音。不过对于听过很多假声男高音演唱的我来说，维塔斯从来不会令我感到兴奋，事实上我始终觉得他的演唱太做作，不自然。现在，假声男高音在以本真方式演出的巴洛克歌剧中已被普遍使用，著名的假声男高音歌手也出现了不少，除D.L.拉金，还有老一辈的戴勒（Deller），和正活跃于歌剧和音乐会舞台的舒尔（Scholl）、鲍曼（Bowman）、钱斯（Chance）等。因此我们不应把目光仅仅关注在维塔斯一人身上，而忽视了那些成功扮演了各种角色的更加正宗的假声男高音。
    这张《绝代妖姬》电影原声带，有11支咏叹调（aria），由作曲家Riccardo Broschi、George Frideric Händel、Johann Adolf Hasse、Giovanni Pergolesi、Nicola Porpora所作。其中Riccardo Broschi即是绝代妖姬的哥哥。虽然亨德尔的音乐在影片中占有不小的分量，但是其他那些生僻的巴洛克歌剧却是分外抢眼。个人十分喜欢巴洛克时期的音乐，尤其是歌剧，但是这张原声带中的第一和第四首真是灵气逼人，无处不闪耀这华丽高雅而智慧的巴洛克美，不得不让我叫好！更为称奇的是这张唱片的制作工艺。它是由Christophe Rousset所指导，将男高音Derek Lee Ragin和女高音Ewa Mallas Godlewska的声音混合而成。Christophe Rousset本人是一位出色的古钢琴演奏家和Les Talens Lyriques乐队的指挥以及创建者。
如何打造出绝代妖姬的声音是导演Gérard Corbiau面临的最大挑战。而问题在于，除了上文提及的那张Alessandro Moreschi的唱片外，再无其他阉伶留下的声音了。所以剧组人员开始阅读关于绝代妖姬声音的文献。而第二个问题就是怎么去制作这常人难以企及的声音，导演再三思忖，还是将目光投向了三头六臂的计算机。制作过程极其繁杂和辛苦，光是录音就用了1993-1994年的数月时间。后期处理也是十分困难，有时甚至是一个音符一个音符地进行处理，第一阶段的处理就花费了10个月，累计3000次编辑。
这在电影原声带的制作上可谓罕见！不过制作群体的心血是很值得的！在这部电影中，每段音乐都是那么的悦耳动听，感人至深。