交响乐团演奏小提琴名曲： 萨拉萨蒂《流浪者之歌》

 交响乐团演奏小提琴名曲： 萨拉萨蒂 《流浪者之歌》

萨拉萨蒂(Pablo De Sarasate)--小提琴名曲《流浪者之歌》(Zigeunerweisen)
《流浪者之歌》也被译为《吉普赛之歌》，是萨拉萨蒂的代表作。这是一首以匈牙利风格的旋律为主题写成的，但也有人说是他在其家乡西班牙旅行时，吸取了当地的吉普赛人的某些民歌为素材写成的。总之，这首名曲是以其优美动人、极富特色的旋律，华丽的节奏，高难而丰富的小提琴演奏而风靡世界乐坛，也是全世界所有小提琴演奏家争相演奏的曲目之一。

《流浪者之歌》全曲由四部分组成。
 
     第一部分：中板，c小调。4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律，就这样萨拉萨蒂的流浪者出场了。他--一个年轻的吉普赛流浪者蜷缩在破旧的帐篷的角落，紧闭着双眼却无法入眠，族人们在帐篷外空阔的草地上敲着手鼓歌舞。索性，他披上了那件和帐篷同样破旧的外套，走入浓密的树林,天空中黑色的云朵遮住了云彩，舒展着洒下了小雨。远处，的吉普赛族人还在敲着手鼓歌舞。慢慢的，流浪的吉普赛人抬起了头，雨滴亲着我的脸颊，他再一次卷缩在一起，在一株高大巨树下面，希望自己抱紧的身体能给自己一些温暖。就这样，一个吉普赛的流浪者开始了自己的内心独白。
 
     这一部分很短，只是全曲的引子。但是我最喜欢的一段（也许和个人爱好有关，本人偏爱略带忧伤的抒情小调），那种忧郁典雅的感觉，才应该是小提琴的独特之处吧。在序曲中，独奏小提琴在G弦上强劲地奏出了用典型的含有两个增二度、四个小二度的吉普赛音乐调式写成的饱满而又带又装饰性、宣叙调般的主题旋律，这个旋律沉重、悲怆、惆怅、凄楚，带有悲剧性色彩，一下子就勾画出了流浪的吉普赛人忧郁又刚强的民族性格。它不仅是序奏的主题，也是全曲的灵魂。听之令人动容，终身难忘！
 
     流浪的主题，容易让我想起中国古风，也许有点风马牛不相及，但我听的时候确实想起了许多中国古典诗词中描写的流浪，无论是那枯藤老树昏鸦映衬下的夕阳西下，还是那江枫渔火寒霜中传来的夜半钟声，亦或春江夜月天涯此时遥寄的相思，他们都有同一个主题——流浪。流浪者们是那样的思念家乡，我相信吉普赛人也是一样的，但他们依然终年流浪，是在寻找什么吧，也许是生命的意义，也许是心中的梦想，也许是注定的使命，我们不得而知，只知道他们会一直这样流
浪下去。
 
     第二部分：缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分，管弦乐并不太明显，始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。
 
     流浪者轻轻的抬起了自己的头，看着蒙上了乌云的夜空，黑压压的，他看见的只有那无边的漆黑的天。细雨，继续在他的脸颊上轻轻的吻着。从在帐篷车上出生的那一天起，他就在随着自己的族人一起流浪，流浪，他到过很多地方，又美丽的草原，有俊俏的高山，到过城市，去过乡村。他看见过美丽的河流，也看见过美丽的姑娘，年轻人或许在想着自己的爱情，想着自己梦里的姑娘。他擦了擦脸上的雨水，重新低下了自己的头，年轻的吉普赛人不想回到自己的帐篷，不想回到自己帐篷的年轻的吉普赛人脸上现出了些许的哀伤。是他的旅途让他不快乐吗？还是他的美丽姑娘让自己心忧？他在回忆他流浪旅程中的一些往事，可是，吉普赛人年轻的脸上却没有应该有的微笑，年轻的吉普赛人的心中充满了忧愁。
 
     我把这部分的主题理解为倾述，第二部分徐缓地奏出了流畅、带有倾诉性的旋律，当这一主题呈述后，时而插入快速的华彩段落，体现了吉普赛音乐特有的即兴性特点。在这其后又引出了新的音调，作者在这部分里，更加充分地运用了小提琴各种演奏技巧：跳弓、滑奏、双弦、左右手的拨弦及泛音演奏等等，使乐曲成为典型的小提琴独奏曲。那是小提琴轻柔的低语，那历史中吉普赛人的忧伤与快乐通过萨拉萨蒂丰富的小提琴技巧点点滴滴的传达给我们。他们走过了许多地方吧，现在在哪呢，在想着什么呢，旅行者与诗人其实很像，诗人用诗词记录下他们的喜怒哀乐，而吉普赛人用他们的歌声舞蹈描绘旅行的意义。这段富于技巧性的表演描绘的不仅是吉普赛人的情感，也是萨拉萨蒂这个音乐诗人自己情感的宣泄。从萨拉萨蒂的生平可以看出他其实也和吉普赛人一般，经常在流浪，为了音乐而流浪，而吉普赛人对音乐的热爱会让作者有“同感”，这种“同一性”决定了只有萨拉萨蒂才可以演奏出流浪者的真正所想。
 
     第三部分：稍为缓慢的缓板，2/4拍子。小提琴装上弱音器，"极有表情地"奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点。
 
     吉普赛人在低着头回忆，他想在夜空中找到一颗星星，可遗憾的是，夜空中只有黑压压的云，是它们挡住了星星的光亮。“我的家在哪里？”吉普赛人对自己的问题很无奈，他不知道，他也没有听族人说起过。“为什么，为什么不能和其他人一样有个安静的家，为什么要成天流浪，为什么要接受歧视的目光。”他习惯了流浪的生活，他不害怕颠簸流离的苦，可是你们谁能告诉她--那个可怜的吉普赛青年，他的家在哪里，他要流浪去哪里，他的流浪何时才会是尽头啊？流浪者 站了起来，他在树林里慢慢的跺着，他不停问自己，他要去向何方。一阵风吹过，流浪者抱了抱自己的臂膀，他还是不打算回到他的族人那里去，在他找不到答案以前是不会回去了。婆娑的树影，他抬起了头，乌云中透出些月光。
 
    如果说第二部分是美丽的忧郁，那第三部分就有点凄凉之感了。节奏转入慢板，旋律具有明显的吉普赛歌谣，这个主题特有的切分节奏，使得旋律凄美，有一种听了令人心碎的魅力，恍惚中好像听到了二胡的的咿呀。颇有梧桐细雨的感觉，那种悲伤已经不是纯粹的难过，而是加上了人世的沧桑，听来让人凄凉。就像是却道天凉好个秋”淡淡的无奈。吉普赛人的理想、坚持，或者说是他们追寻的，应该是一直没有实现吧，所以他们一直流浪。但最痛苦的是不被人所理解，吉普赛人受到世界上很多国家民族的歧视。作者的旋律拿捏的非常到位，可以说将那种痛苦表现的淋漓尽致。虽然悲伤，但流浪者依然在流浪，就算没人懂得他们，还有音乐，还有舞蹈，还有旅途的美景，所以他们依然会乐观的流浪。
 
    第四部分：2/4拍子，急变为极快的快板，有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉;这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。
 
  “月光啊，谢谢你，你让我知道我要去向哪里。只要我们心里有家，哪里不是我们的家呢。看吧，看看我们的族人吧，看他们跳的多高兴，听他们唱得多欢快，走到哪里，哪里就是我们吉普赛人的家，因为我们心里有家。飞吧，我们的灵魂，跟着我们的帐篷车飞吧，你是自由的，自由就是你的家。我的族人啊，我回来和你们一起欢乐了，敲起手鼓，尽情唱吧，尽情跳吧，为了我们自由的灵魂，为了我们永恒的家。”
 
    这部分的乐曲是有生气欢乐的舞曲，音乐激情炽热，充分再现了吉普赛人爽朗乐观、狂放不羁的民族性格。与前几部分那种悲怆、惆怅的情绪以及徐缓柔弱的节奏形成强烈的对比。只要还有音乐，还有舞蹈，他们就还能快乐的流浪。接着，乐曲又呈示出用拨奏开始的另一个音调，也许是新的旅行又开始了，当乐曲转入A大调的中间段时，以顿音奏法、十六分音符而形成连续不断的快速乐句。这一段充分运用了小提琴演奏的高难技巧，产生了绚丽的光彩，把乐曲逐渐推向高潮。最后，在两个拨奏和弦的强烈音响中，作者也阐明了主题，就像吉普赛人 不会放弃一样，音乐的旅程也不会结束，就算路上再多荆棘，也要乐观面对，乐曲也在这种乐观的情绪下戛然而止。
 
  《流浪者之歌》总的来说先抑后扬的。前面三部分的悲伤在为最后的激昂酝酿，这使得乐观的主题更能给人以震撼。萨拉萨蒂通过自己出神入化的演奏技巧完满的表现了吉普赛人或者说旅行者的感想。其实从广义上来说，我觉得《流浪者之歌》是为追梦人写的，那些追逐自己梦想的人，不就是一个个成功路上的旅行者吗。路上总会有荆棘，总会有那么个夜晚我们想起家乡，想起最初开始的地方，然后看着自己现在依然一事无成，所执着的依然遥遥无期，这时候该怎么办。是放弃还是走下去。《流浪者之歌》告诉我们，即使你一直忧郁悲伤，不被人理解甚至看不到希望，只要还有梦想，就像吉普赛人还有他们的音乐舞蹈，就应该乐观的走下去。结果无从知道，也许结果本来就不重要，就像吉普赛人为何流浪已经不重要了。关键是这个过程，是这一路的风景，我想，这也许就是流浪的意义吧。