华美的音符 清新优美的旋律

 什么是古典音乐风格呢？

    这是从亚里士多德那里兴起、强化了苏格拉底和柏拉图所倡导的理性精神后，并与后起的基督教精神结成联盟，成了二百多年来西方哲学发展中的主导精神。从更宽的视野中来看，就连“古典”一词过去都曾是特指希腊罗马文化的。在莫扎特音乐中随处可见明朗的大调色彩，生机勃勃而又有节制的旋律，行云流水般的节奏、谐和简洁的和声织体等等充满古典气息的特征都自然天成融为一体，尽管道路充满坎坷，纵有万千心事人生感触，可他紧关理智的闸门，绝不让辛酸的眼泪溅到音乐中一丝一毫，只有jubiloso（欢天喜地）的音调高高响彻在音乐中。

 

一、《降B大调巴松管协奏曲》作品191

    《C大调长笛竖琴协奏曲》K299

 

    1：《降B大调巴松管协奏曲》作品191

　  莫扎特是古典协奏曲的奠基人，《降B大调大管协奏曲》（K. 191）是他创作并流传于世的第一部管乐协奏曲。《降B大调大管协奏曲》（K. 191）是莫扎特唯一流传于世的大管协奏曲（p. 21），也是他的第一部管乐协奏曲。它创作于1774年6月4日（p. 15），是莫扎特最早的两部原作“杂类”协奏曲之一。人们往往把莫扎特视为“神童”，说他8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第一部歌剧。我们无意怀疑莫扎特的音乐天赋，然而，有许多专家、学者都指出:莫扎特早期的音乐作品，有许多是他父亲 —— 莫扎特·利奥波德帮忙创作的，或者是改编自其他人的，真正是小莫扎特的原作不多。就协奏曲而言，莫扎特早期的几部协奏曲都是改编自别人.

 

    2：《C大调长笛竖琴协奏曲》K299

    这首《C大调长笛和竖琴协奏曲》K299/297c，作于1778年4月。那年莫扎特22岁，在法国巴黎结识了当时有名的长笛演奏家——驻伦敦的法国大使济尼公爵，公爵的女儿是一位竖琴演奏家，也是莫扎特的学生。此曲是1778年莫扎特应公爵及其女儿之邀而创作，让公爵父女在公爵女儿结婚庆典上共同演奏，旨在表达其父女的感情良好。此曲是一部祝贺用曲，既典雅又具有生动的表情。这部协奏曲既是长笛与竖琴完美绝伦的组合又是二重协奏曲题材的典型样板之一，时至今日它仍然是长笛和竖琴曲目中的佳作。它实际上是二重奏，是两个富有表现力的独特的乐器的相互倾诉和与交响乐队的倾诉。

　　长笛和竖琴——也许是天下音色最美的两种乐器，而将两者放在一起作为协奏曲的主奏声部，这在常人看来也许是匪夷所思。然而莫扎特却是无所不能，他不仅如此做了，而且还做得非常漂亮。简直没有什么能难倒这位旷世天才的。这是一部清新流畅，抒情性非常强的作品。乐曲的主题均由独奏的长笛与竖琴奏出。长笛与竖琴以对话的形式，在清新优美的旋律基础上，还包含有丰富的华彩与演奏技巧。莫扎特极其精妙的乐思与作曲技法，使得整部协奏曲达到了一种简时不陋、繁时不乱的至高境界。曲中竖琴紧随长笛而作即兴嬉戏之状，真有点依依不舍的样子。莫扎特在此为长笛所写的乐思实在要令人想起碧蓝天空之下，具有英武气质的牧人一笛在手，便可将白云吸引得卷舒而来。不知大师当时有无想到过人类与自然的永恒关系问题，不过，慢乐章那悠扬的笛音响起，竟使人感到了一种莫名的孤独，寞寞长天之下只有长笛优美的声音及竖琴的追随在旷野上回荡，这里岂非有一种亘古难解的愁结？

　　这部作品提供了丰富无比的旋律（莫扎特的乐思总是“太多”），怎样抵制无休止的华美音符的诱惑，既达到乐器与乐队音色的和谐统一，又能发挥出主奏乐器各自独特又生动鲜明的歌唱性特点，找出这个平衡点就成了演绎这部作品的难点。两位大师合作的此次录音，非但技艺卓绝而且兴意盎然、默契无间；1963年的录音传递出一种清丽绝俗的音色，在众多演录中也算是数一数二了。相比之下国内常见的西诺波利4D录音中主奏乐器部分则显得有点“温”了。

       二、小提琴协奏曲

 

    海菲茨：“当我还是个孩子的时候，就在音乐会上演奏恩斯特和帕格尼尼等人的协奏曲。你如果掌握了技巧，你就能演奏它们。无论谁都能。但是很少人能把莫扎特或贝多芬演奏好……我特别喜欢莫扎特和贝多芬的协奏曲。这些协奏曲也是最难演奏的。”

    莫扎特小提琴协奏曲的另一个特色就是丰富的意大利风格，意大利是歌剧的发祥的，意大利人是最具幽默和机智并充满热情的民族，所以说，莫扎特的小提琴协奏曲的成功主要应归功于有列奥波德发起的莫扎特之旅，没有莫扎特之旅就没有莫扎特音乐文化，也没有莫扎特的小提琴协奏曲。

    莫扎特六七岁的时候就是周游列国巡回演出的小提琴手了，他父亲本来的愿望也是要他更多地往小提琴方面发展，以便在皇室或大主教的宫廷乐队中谋到个乐手的职位。或许就是要讨老人家的高兴，19岁那年，莫扎特一气写出5首小提琴协奏曲。除了前两首稍嫌稚嫩外，后三首都是莫扎特的重要作品，光辉，典雅，而且甜蜜如歌。

    莫扎特全部五首（一说七首）小提琴协奏曲的第三首和第五首被演奏得最多。独奏小提琴的表现，妩媚、婀娜，也更俏皮可爱，譬如在第三首协奏曲的首乐章里，有一段模仿意大利歌剧宣叙调的独奏，惟妙惟肖。慢乐章的主题乐句，如丝般地柔顺、秀美，让人听来颇觉沉湎。

    莫扎特的五部小提琴协奏曲是在萨尔兹堡期间创作的，因此有“萨尔兹堡协奏曲”之称。那优美的歌唱性旋律更使其美不胜收。

 

 

    四、 交响曲

    他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。 

 

    1：《降E大调第三十九交响曲》K.543

    莫扎特的第39交响曲，降E大调，K543，作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲（6月26日的完成第三十九交响曲，7月25日完成的第四十交响曲，8月10日完成的第四十一交响曲）之一。该曲曾被人们尊称为“天鹅之歌”，以表达对莫扎特和这部作品的仰慕之情。这部作品最大的特点是自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律，表现了作者对生活的热爱和乐观主义精神。

 

    2：《g小调第四十交响曲》K.550 

    作于1788年。整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐念。这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的绝对音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到"战栗"或"沉缓"等字眼的评语。这部作品又是与《少年维特的烦恼》情景相似。可以说是一步步接近浪漫派的作品。

    这部作品从旋律与和声两方面来看，都达到了最高水平。整个乐曲不用小号和鼓，大概在这种带有强烈宿命色彩、几乎是厌世的作品中小号和鼓确实没有地位吧。尽管如此，音乐却丝毫不使人感到沮丧，四个乐章洋洋洒洒，旋律发人深思，每听一次都能得到新的体会。

 

    3：《C大调第四十一交响曲》K.551

    又名朱庇特交响曲，作于1788年。该作品是莫扎特三大交响曲的最后一首，其规模宏大，壮丽灿烂，在他众多杰出的作品中，堪称为最优秀的器乐曲作品。在此部交响曲中已经看不到受海顿影响和家庭经济因素影响的成份（莫扎特写完g小调第四十交响曲时，家庭的收入一落千丈，但他依然保持开朗的心情），它是莫扎特发挥其作曲特色的代表作品，表现了莫扎特晚年娴熟的作曲技巧。此曲还是均衡对照的典范。朱庇特是罗马神话中最高的创造神之名，把它作为此曲的别名是十分相称的，但这并非莫扎特本人订的名称，而是后人加上的。

    该曲相当出人意表的特点是第四乐章结尾，代表五个主题的五声部赋格，而全乐章则充满有一个主题发展而来或数个主题合并而成的赋格，见于不同木管间的对奏，第四乐章的主题就是由这四个音组成。

 

    第四乐章还有另外四个主题，以奏鸣曲的形式出现，而这五个动机在最后混合成赋格式的结尾，整章被誉为古典对位法的巅峰之作。英国乐评人约翰·格罗夫爵士（Sir George Grove）在1906年的文章写道，“在这终章里，莫札特隐含了自己所有科学知识，而隐瞒这知识的力量也是无人能及的，令这科学成为取悦人的音乐，如同我们今日学习到的。而现在他成就了更多。”而就整曲而言，他认为这部交响曲是 “法国大革命以前，世界最伟大的管弦乐作品。”

    学者现在确定莫札特曾经研究过，同样具赋格式结尾的，米高·海顿 （Michael Haydn）的C大调第28交响曲。而查理·谢尔曼（Charles Sherman）认为米高·海顿的C大调第39交响曲，也在莫札特参考之列，由于莫札特“常常要求他父亲把海顿最近写的赋格寄给他。”而米高·海顿的第 39交响曲，是在莫札特完成第41交响曲前数周完成的，同样有一个赋格式的第四乐章。