拉莫（Jean-Philippe Rameau）-《大键琴合奏曲》

    拉莫(Jean-Philippe Rameau，1683～1764)法国作曲家。音乐理论家。前半生在克莱蒙、费朗、巴黎和里昂任管风琴师，1722年返回克莱蒙。1706年出版第一部效法库普兰的《羽管键琴曲集》。1722出版《和声基本原理》，提出强调中心、基础低音、和弦根音位置及移位的原则，确立了主、属、下属3个基本和弦，为现代和声理论奠定了基础。作有古钢琴组曲多首，继承了库普兰的洛可可风格且有所发展。1723年开始从事歌剧、舞剧创作。歌剧代表作用《卡斯托与波鲁》《达达努斯》，歌剧——芭蕾舞剧《殷勒的印度人》、《青春女神节》，以及芭蕾舞剧《一大盘》等。1750年出版有《和声原则例解》。拉莫作品全集由圣-桑斯编订。

    除了《妃子》（La dauphine），拉摩其它的羽管键琴独奏曲都创作于他的舞台作品之前。然而，在他的第一部歌剧作品问世后，他发表了一本精致的为羽管键琴、小提琴（或长笛）、和高音维奥尔琴（或第二小提琴）而创作的乐曲集，汇聚了五首组曲（或合奏曲），包含了19个乐段。它们不是19世纪的那个意义上的三重奏，也不是为两件乐器而作的奏鸣曲，而是像其标题所说的“合奏形式的乐章”。它们的前身是加上一种可任意选择的小提琴声部的羽管键琴组曲，而它们更加直接的起源则是蒙东维尔（Mondonville，1711-1772）为小提琴和羽管键琴而创作的六首奏鸣曲（Op.3），其中的每件乐器都有其各自的声部，而且演奏起来几乎是持续的；它们并没有采用复调，并且它们的理念是“现代的”。1734年后，这样的羽管键琴作品已经非常普遍了。

    尽管拉摩不认为弦乐器仅仅是一件附属品，不过他在序言中写道：他的乐曲单就羽管键琴的演奏而言，已经被展现得淋漓尽致了；“可以确定不会有人质疑它们那些装饰性的技巧；至少我征求了一些技术高超并且品位高雅的人的意见。”这就是大部分事实，当然并非全部。

    在一些乐曲中，两个乐器组之间发生关联的结果，是在一定意义上形成了被称作“交响”的形式（如：《拉·布康（La Boucon，一位羽管键琴演奏家）》）。这是一种非常微妙的组合模式，既含有短小的、对应的片断，也含有广义上的“管弦乐队”的大量因素（如：《里弗伊（La Livri）》、《羞怯（ La Timide）》）；在从属方面为另一方面做伴奏时，也更加直截了当（如：《Le Vezinet》、《拉·弗凯雷》、《里弗伊》）。在《羞怯》和《拉·居皮》（La Cupis）中，羽管键琴声部尽管非常美妙，但却未曾弹奏被小提琴（或长笛）和维奥尔琴（或第二小提琴）所分摊的旋律素材。在他的键盘作品中可以发现许多熟悉的特点，例如宽音域（第2首《羞怯》中，在一个小节里竟然出现了三个半八度）和三重速奏（如：《拉·拉博德（La Laborde）》）。

    新元素是那些不规则的琶音（如：《拉·弗凯雷》），音阶的经过句（如：《Le Vezinet》），和双手以不同方式的交叉演奏，例如一种一只手在另一只手上面的方式，在独奏乐曲中极其罕见（如：《羞怯》，第2号《回旋曲》, 《拉·弗凯雷》）。当然，“管弦乐队”化的创作比在独奏乐曲中要普遍了许多。

    多数乐曲都是以二段体结构写成的，只有《哑剧》（La pantomime）是一种真正意义上的小规模的奏鸣曲式的乐章，有着一个被公认的“第二主题”，一个17音节的主题“发展部”，和一个“再现部”——在这里，第一主题得以充满和谐地再现。有几首乐曲从技巧上来说非常有趣，只是缺少诗意，不过这一曲集的整体水平不如早些的曲集那么高。然而其中有6首乐曲却是优秀之作：《拉·弗凯雷》，拉摩最为经久不衰的器乐作品，就像被凝固了一样；现在听来依然生机勃勃的《独眼巨人》版本，充满着摇摆不定的八度和下行音阶，键盘乐器与弦乐之间可相互交替，就像独奏乐器与合奏乐器在协奏曲中那样。《拉·布康》是一首献给新郎和新娘的颂歌，有可能是为维奥尔琴创作的，受献者正是作曲家让-巴蒂斯特·弗凯雷（Jean-Baptiste Forqueray），他于1741年的3月结婚。

    令人伤感的《拉·布康》就像一个哀婉动人的独白，它在《抒情悲剧》（tragedies lyriques）中常常被作为开场，它也许是著名的羽管键琴演奏家安娜-让娜·布康（Anne-Jeanne Boucon）的写照，这位演奏家后来成为了蒙东维尔的夫人。《里弗伊》是一座陵墓,是一首悼歌，为皮隆的慈赞助人、里弗伊的库特（the Count of Livry）而作，他卒于1741年的7月。

    键盘乐声部交叉的旋律表现了丧钟的鸣响，每一个副部都带来一个慰籍，而叠歌的黑暗又让一切黯然失色。还有两首梦幻般的小步舞曲，令人心生感伤的第2首，被用于《波利尼亚的节日》（Les fetes de Polymnie）之中。《拉·居皮》是另一首带有梦幻色彩的乐曲，可能是为出生于1741年的让-巴蒂斯特·居皮（Jean-Baptiste Cupis）所作的一首摇篮曲，他是弗朗索瓦·居皮（Francois Cupis）的儿子，拉·卡马尔戈（La Camargo）的哥哥之一。《羞怯》是最令人难以忘怀的乐曲之一，它包括一对古回旋曲,第1首属于法国的一个大家族，采用了当时盛行的A小调；第2首包含了一系列非凡的泛音之间的冲突，恰好是拉莫的键盘音乐所独有的。

    拉摩的独奏曲集中的大部分标题不是舞曲，即使描述性和个性化的阐述，也根本不用加以解释就可令人明白。舞曲和个性化的标题也出现在《合奏曲集》（Pieces De Clavecin En Concerts）中，标题与乐曲之间的联系并不总是很明显，有一些标题甚至是在作品创作完成之后才加上去的。在曲集的扉页上，拉摩提到过“很荣幸，有人帮我的一些乐曲命名”，这表明他曾在乐曲完成后，让他的朋友们帮着命名，或者让这些人选择自己所喜爱的乐曲，然后以他们的名字来命名。

    《拉·拉·布普里尼耶》（La La Popliniere）简直就是一位奇思妙想的资助者的肖像；马里·马雷（Marin Marais）身后留下了许多孩子，《拉·马雷》（La Marias）便是为其中一个孩子写的。《拉·拉摩》（La Rameau）也许是一个不怎么令人发笑的玩笑，是拉摩对自己的拙劣模仿。这三首乐曲因而生出了亲切的氛围，并多了一份超越音乐表面的情趣。