古典音樂史上最優美的浪漫曲（Romance ）

    Romance（即罗曼史）--浪漫小说，浪漫曲的意思

    忧郁感伤的情调为浪漫派作曲家所爱好。忧郁是浪漫主义者与周围现实不相协调而产生的精神状态，既有贵族的怀旧式的忧郁，也有资产阶级不满现实的忧郁，“世纪病”即是忧郁病，勒内乃其典型。

浪漫曲（Romance）泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。

    浪漫曲”原是来自于西班牙的抒情声乐曲，因具有悠长优美的旋律，易引起听者遐思和浪漫情怀，故名浪漫曲。

    浪漫曲是一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。原是来自于西班牙的抒情声乐曲和富有歌唱性的器乐曲，因具有悠长优美的旋律，易引起听者遐思和浪漫情怀，故名浪漫曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行，18、19世纪产生大量器乐浪漫曲，都以其原有特性书写，贝多芬此曲亦依照浪漫曲的声乐特性写作，主题和插部都为抒情、富于歌唱性的旋律。浪漫曲歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。有作曲家常把它们流畅抒情的器乐独奏曲取名为“浪漫曲”。例如贝多芬的小提琴独奏曲《F大调浪漫曲》和《G大调浪漫曲》、舒曼的《双簧浪漫曲》等。

 

 

01 Plaisir d'Amour -- Nana Mouskouri 

    “乔瓦尼.马蒂尼-法国歌曲《爱情的喜悦》

     十八世纪的法国流行浪漫曲(Romance)，一种短小又上口的歌曲，它是世俗化的，但同时又有不少作曲家创作这种短小的歌。最有名的莫过于马蒂尼(Martini)的《爱情的喜悦》(Plaisir d'amour)。这首作品同时被意大利人所深深喜爱并且被意大利人译成意文一直传唱至今。

    早在十八世纪以前，意大利的歌曲已经很有成就，但是他们并没有把握好这种微小的火花，在这以后他们就醉心于歌剧了。歌曲不仅有了规整的分节，它还是一个美妙的回旋曲式，展现了浪漫曲作为当时的一种流行性强的歌曲的成熟，他们通常都是琅琅上口的，从中我们可以感受到那股深受意大利歌曲风格影响的气息，美而健壮。

    歌名虽是《Plaisir d'amour》(爱情的喜悦)，但歌中却充满忧伤，爱的喜悦只是片刻,爱的伤痛却纠缠一生。

 

《爱情的喜悦》（法语）

歌词(诗人Jean Pierre Claris de Florian)

 

                                      爱情的喜悦转瞬即逝,

爱情的悲伤却终生相伴,

                                      为了忘恩负义的Sylvie我已全身而退,

                                      她已经离开我找到新欢.

                                      爱情的喜悦转瞬即逝,

                                      爱情的悲伤却终生相伴.

                                      这水缓缓地流向牧场边的小溪,

                                      我爱你,我自己不断重复着SYLVIE这个名字^

                                      溪水依旧在流,她却已经变了.

                                      爱情的喜悦转瞬即逝,

                                      爱情的悲伤却终生相伴.”

    这是真正的音乐，演绎人的内心，叫人平和，充满了怀旧的经典的情怀，唤起人心中的美好，比梦境更美的音乐。一直钟情古典音乐，把人的情感完美地揉入其中，使人认识美，感受美，从而获得升华，很有一种电影般的画面感，优美，也带点生命的感伤，却总是充满了对生活的激情和理想。这音乐如诗如画，直叫人沉醉忘我。 

 

 

 

 

 

 

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     随后乐曲再现第一部，结束。轻盈、美妙。似乎意味着故事的结尾，听起来干脆却又有种意犹未尽的感觉，让人对精彩的故事留有思考，甚至有些不舍，不愿意从主角中退出。又似一场接近尾声的舞会，多有依恋，但最终还是伴着轻快的旋律退出舞会。

     这是一首泥土的颂歌，生命的颂歌，表现的正是土生万物、生生不息的自然景象。泥土是万物之母，她孕育着生命，支撑着生命，供养着生命，最后又收容着生命。你听第一段，节奏轻盈活泼，旋律时断时续，忽强忽弱，正是初春时节，潜伏地下的种子开始萌动，拥挤着冲破泥土，一点一点探出嫩黄的幼芽，充满着生机、喜悦和希望；第二段旋律极其优美，行板如歌，植物在阳光雨露的滋养下，蓬勃生长，充分舒展，放眼一片碧绿，呼吸满腔芬芳；第三段，秋天到了，丰收的季节，果实累累，稻谷金黄，一根弦忙不过来，得用双弦并奏，才能表现出那热烈的情绪。植物完成了一个周期，渐渐进入休眠，回归泥土。接着周而复始，第二个春天来临，新的一代种子又开始萌动生长，生生不息，新陈代谢，生命之树常青。这就是大自然的规律，生命的规律，在德沃夏克的音乐中得到了完美的表现。音乐之树也是常青的啊。”

 

23 Samuel Barber: Adagi... -- Academy of St. Martin in the Fields;Neville Marriner

   “塞缪尔·巴伯《弦乐柔板》

    这首笼罩着忧郁气氛的《Adagio for Strings》乐曲后，在这表现力极强的弦乐里，你是否仿佛跨越时空，让灵魂穿梭于的过去和未来，驰骋在苍天与大地之间，来而复之，广阔无垠！在这缓慢而抒情的柔美旋律中，让人体会到一种悲剧般的崇高情怀。

    塞缪尔.巴伯 (Samud Barber)1910年出生于美国宾夕法尼亚州的西切斯特，1981年去世于纽约。他14岁进入费城柯蒂斯专科学院学习作曲、钢琴和声乐。1933年巴伯开始有作品公演，1935年获普利策奖学金，1936年获美国学院罗马大奖，同年他的第一交响曲也在罗马首演。1938年托斯卡尼尼指挥了他的《弦乐柔板》而让他真正一举成名。巴伯的创作主要是管弦乐，器乐曲和声乐曲都不算多，钢琴独奏曲更只有寥寥几首，将全部五首作品录音也只需一张唱片使可装下，不过它们有相当高的艺术价值。听巴伯的音乐，令我们仿如看到一抹浪漫主义的落日余晖，在天边中映着它最后的一瞬美丽。”

 

24 Hector Berlioz: La D... -- Frederica von Stade;Chicago Symphony Orchestra;Georg Solti

    “柏辽兹：浮士德的惩罚, Op.24 – 第四部 浪漫曲“爱的烈焰””

 

25 Notturno Romantico -- Rondó Veneziano 

    “《浪漫小夜曲》”

 

26 Franz Joseph Haydn: ... -- BBC Symphony Orchestra;Ernest Ansermet 

    “约瑟夫·海顿《85号交响曲》- II. Romance”

 

27 Wolfgang Amadeus Moz... -- Anne-Sophie Mutter; Berlin Philharmonic Orchestra; Herbert von Karajan 

    “莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》K. 216 。第二乐章

 

 

28 Romances, Op.94: 1. ... -- Holliger Heinz 

    “罗伯特·舒曼《双簧管浪漫曲》 Op.94: 1”

29 Romances, Op.94: 2. ... -- Holliger Heinz 

    “罗伯特·舒曼《双簧管浪漫曲》 Op.94: 2”

30 Romances, Op.94: 3. ... -- Holliger Heinz 

    “罗伯特·舒曼《双簧管浪漫曲》 Op.94: 3”

31 Pablo De Sarasate: R... -- Itzhak Perlman 

    “萨拉萨蒂《安达露西亚浪漫曲》Op.22 No.1”

32 Romance for Violin a... -- Michael Hoppé 

     “哀伤与孤寂、

       梦想与希望、

       茅盾与挣扎曾经刻下的痕迹无法抹去，

       任凭记忆，

       在回望里滋长每个孤独的灵魂都渴望慰藉，

       憧憬灿烂的未来海阔天空 永远....

 

33 Piano Concerto No.20... -- Clara Haskil 

    “莫扎特《D小调第二十钢琴协奏曲》，作品K.466

      第二十號d小調鋼琴協奏曲》(Concerto for Piano and Orchestra No.20 in d minor, K.466)，也相當著名。因為在1984年上映的電影《阿瑪迪斯》，即是引用這首d小調鋼琴協奏曲的第二樂章作為影片結束開始的配樂，悠悠的琴聲宛如為莫札特短暫炫爛的一生譜上安寧的句點。這是莫札特的鋼琴協奏曲裡面，我最愛聽的一首，因為它強烈對比的戲劇性！ 

     和第一乐章的“黑云压城城欲摧”相比，第二乐章浪漫曲却是雨后初晴、江天无尘般的纯净，没有一丝阴霾，乐章创造性地用钢琴独奏引导管弦乐进入，柔美的旋律行进中突然被一段激烈狂暴音型打断，然后通过变化发展，又逐渐回到开始的温柔主题，显示了莫扎特的匠心独运。而最后乐章同样是钢琴带领乐队，渐渐进入狂飙突进的世界，好像是前面两种矛盾情绪对立的化解，钢琴和乐队既在对话又在互相追逐竞赛，一起从精神的必然王国迈入自由王国。”

 

34 Dmitri Shostakovich:... -- Alexander Kerr;Royal Concertgebouw Orchestra;Riccardo Chailly 

    “肖斯塔科维奇：电影配乐《牛虻》, Op.97 - 3. 青年(浪漫曲)

      低沉的弦乐堆积起充满戏剧性的高潮。歌曲风格纯朴、明朗、清澈。音乐既充满感情又富有深刻的哲理性。内容和形式上取得了完美的统一。肖斯塔柯维奇“用音乐来打动人的情感，表现人的情感”的理念尽在这首曲子中得以体现。

    小提琴那缱绻的曲调诉说着无法言喻的柔情和深深的爱意，当曲子进行到三分之一时，情绪转入了沉痛低回，是当亚瑟从狱中归来并得知蒙泰尼里是自己的生父时的音乐。