贝拉·巴托克（Béla Bartók）--木刻王子 （The wooden Prince

   从某种意义上讲，《木刻王子》按照一个匈牙利童话改编而成的舞剧是对以悲剧结尾的《蓝胡子》的一个松愉快地的回答，因为同样也是一个爱情故事的这部芭蕾舞剧，几乎可以说是把《蓝胡子》的故事颠倒过来了。开始时，这对情侣彼此相距遥远，在克服了许多困难后，他们终于走到了一起。

 

    甚至就在这个童话剧中也有象征意义。应该怎样解释这种象征意义，对此众说纷纭，莫衷一是。有一些人把这个舞剧视作一种社会评说，认为它是“团结友爱思想”的表现——有点像是为了一个更美好的世界而进行的斗争。这种观点肯定是在明显不过的了，只是这个更为美好的世界应当是个什么样子还不清楚，而且巴托克对此也从未准确地发表过自己的看法。不过人们也同样可以把这个情节乾脆说成是两个人的匹配。

 

    克服把人们（不管是作为单个的人还是作为民族）分离开来的所有障碍（它们在舞剧中通过森林、河川和死板无情的木偶得以体现出来），毫无疑问是孤独的巴托克的梦想。这个“美满的结局”不仅仅由于仙女的魔法，而且也由于通过了两次考验，最后自我克服才得以实现。仅此一点就已说明这个舞剧更为深刻的含义。在战争期间，在他一生中最悲惨的一段时期，巴托克居然能够写出一部有时候轻松愉快的，有时候荒诞可笑，但总的说来肯定是极其“乐观的”音乐作品来。这部作品几乎丝毫也没有反映出他内心的苦恼。人们觉得，这部作品实际上带有自传性质。巴托克以钢铁般的意志，从《蓝胡子》绝望的黑暗中上升到了《木刻王子》明亮的灯光下。 

 

 

     贝拉·维克托·亚诺什·巴托克（匈牙利语：Béla Viktor János Bartók，1881年3月25日－1945年9月26日）生于匈牙利的纳吉圣米克洛斯（今罗马尼亚境内），是二十世纪最伟大的作曲家之一，是匈牙利现代音乐的领袖人物。同时也是钢琴家，民间音乐学家。他的很多创举剧烈震动了整个20世纪艺术圈，一些专家们甚至坚信他的才华可以与贝多芬相提并论。

 

    巴托克出生于匈牙利东部的一个小镇，父亲是一所农业学校的校长，母亲是钢琴教师。自幼跟随母亲学习钢琴，少年时随作曲家费伦茨·埃凯尔的儿子学习作曲。8岁时，父亲去世。10岁首次登台演出，1899年进入布达佩斯皇家音乐学院学习钢琴和作曲，四年后毕业，1907年任该院钢琴教授。毕业后，巴托克结识了作曲家佐尔坦·科达伊 ( 高大宜 ) ；并且从1905年开始对于民间音乐产生了浓厚的兴趣，开始收集匈牙利民歌。之后，他的采样范围扩大到东欧各国、埃及和土耳其。对于他所收集来的数量众多的民间音乐，巴托克作了科学的比较，分析它们的结构来源以及变迁，并写了三部论著和数篇文章。这些研究对他后来的音乐创作有着很深的影响，一方面作曲家又受着现代音乐的冲击，他逐渐形成了一种充满了活力的新鲜的作曲风格，即融合了古朴的民间音乐因素，反映了宏伟博大的民族意识，也包含着现代音乐的多变与个性。他的作曲风格也由此远离了浪漫主义风格，成为了名副其实的民族乐派作曲家。

 

     1909年，巴托克与玛塔·齐格勒结婚，此后他的音乐地位在国际上愈加稳固。巴托克的治学态度朴素严谨，在布达佩斯音乐学院任教30年期间，达到了他音乐创作的颠峰。随后，由于第二次世界大战公开反对法西斯而被迫流亡美国，虽然受聘于哥伦比亚大学，整理民间音乐，生活却缺乏保障。他的作品很少演出，也没人请他演奏，加上他母亲去世的双重打击，在异乡的生活十分孤独贫困，疾病缠身，最终因白血病逝于纽约。在他逝世后，他的作品越来越受到人们的关注，在世界各地广泛上演。

 

音乐风格

 

早期

 

  （1902年-约1906年）巴托克早期的音乐风格属于浪漫主义晚期，风格上受到布拉姆斯，李斯特和理查·施特劳斯的影响。以交响诗《科述特》（1903年）为代表。

 

中期

 

  （1907年-1939年）1906年巴托克和科达伊把他们采集民间音乐的工作成果第一次公诸于世，之后他写了大量的以民歌曲调为基础的钢琴曲，其中包括钢琴曲集《献给孩子们》（1909）、《匈牙利地区的罗马尼亚舞曲》（1915）、《十五首匈牙利农民歌曲》(1918)。在这些作品中，可以看到他在民间音乐的启示下，在和声上作了许多极有意义的创新。巴托克中期的音乐风格兼具原始主义和新民族主义风格。原始主义的作品突出不协和与野蛮、粗暴。代表作品《粗野的快板》（钢琴）以及《神奇的满大人》（芭蕾音乐），被称为当时最为听众所厌恶的作品，因而很少上演。而新民族主义作品带有鲜明的匈牙利舞曲风格，是现在大多数管弦乐团的保留曲目。

 

晚期

 

  （1939年-1945年）巴托克在晚期将自己先前的两种音乐风格有机地融合在一起，创作手法愈发熟练。他的大多数代表作都属于这一时期内创作的。