全球最酷最时尚的美国停车场

 

    多层停车场是建筑业未来的方向。它完全迥异于传统的、小资情调的建筑，而是新兴城市的象征；它不再着眼于个人，而是着眼于机器；它是现代主义者的梦想，没有任何历史或情感上的污点；它对于现代社会的意义，堪比一流的火车站对于工业时代的意义。然而多层停车场如何很好地达到预期效果，全世界建筑师们都在探索。但就总体而言，目前停车场展现得更多的是现代主义城市愿景的失败。人们看到的是，混凝土停车场单调的黯黑，以及所呈现出一种偏执的、堕落的反面乌托邦形象。停车场自身的个性遭到否决，被纳入建筑自身的表达，深藏于地下，为人所不见，默默无闻，灯光黯淡，带着脏兮兮的神秘感。

    正是这样一段可悲可叹、壮志难酬的历史，才让瑞士建筑设计公司赫尔佐格和德梅隆(Herzog &de Meuron)的最新建筑——林肯大道1111号(1111 Lincoln Road)令人惊叹不已。作为泰特现代美术馆(Tate Modern)和北京“鸟巢”(国家体育场)的设计公司，赫尔佐格和德梅隆在林肯大道创造的不是一头新的文化巨兽，而是一种奇特的雕塑建筑，令停车场作为一个城市标志的理念再度复活。一层一层粗放的、棱角分明的混凝土楼板被相互交叉连接的圆柱成楔形状顶起，将人们的目光引向佛罗里达湛蓝天空背景下略有些阴暗的背影。它差不多要让人“触目惊心”了。

   它的背景亦同样引人瞩目。车库位于一个角落，在这里，布满咖啡馆和迈阿密海滩表演场所的街道林肯大道开始进入城市延伸部分：曾经肮脏不堪的单层建筑区域，然后就是弯曲的高速公路。此前占据此地的一座银行建筑已因各种骚乱、破坏和疏于管护而荒芜。隔壁是一栋维护很好但笨重的混凝土结构的银行大楼，这个地方构成了林肯大道的入口。在20世纪50年代，林肯大道曾是这座城市最繁华的购物街，但之后一度风华不再。1960年，建筑师莫里斯拉皮德斯(Morris Lapidus)将它改造成步行街，恢复了它的活力。

    拉皮德斯是被称为迈阿密现代主义(MIMO)流派中最杰出的支持者，曾设计出枫丹白露酒店(Fontainebleau)和其它构思奇妙的迈阿密酒店。他才华横溢地篡改了密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)的名言“少即是多”(less is more)，将之变成“多无止境”(too much is never enough)。他的建筑痴迷于频繁变形的计划、瑞士奶酪状孔洞、突出的圆柱和肾形泳池等当代特点。他将这些理念运用到林肯大道中一系列的介入式建筑中，创造了一组美妙的、棕榈成行的现代巴洛克风格的街景。

    停车场硬朗到几乎生硬的角度似乎与拉皮德斯轻松自在的风格不符，但其开放式结构、倾斜的V形柱却淡淡呼应了幽默的迈阿密现代主义。该建筑的开发商罗伯特温纳特(Robert Wennett)巧妙地利用迈阿密海滩泊车位不足的特点，营建了一层零售空间——否则他将很难获得许可。地面一层的精品店和书店为如今属于中端市场的林肯大道营造了高端的零售模式，而另一侧新街道上的四栋公寓则提升了项目的利润——温纳特自己的复式单元以及一个餐厅占据了顶楼的位置。甚至在半山腰的斜坡上还有一家商店，孤立而耐人寻味。

    当你拾阶而上，其建筑平面会自动隐身于你的视线下方，每一层都展现了一个相对周围城市地形更为有利、更加引人注目的高度。在整个建筑的一个节点，一个由艺术家莫妮卡索斯诺斯卡(Monika Sosnowska)设计的复杂钢铁艺术装置也具有安全功能，防止孩子们卡在坡道下方。到达山顶之时，整个城市、海洋和天空就像一幕电影一样闪烁在你面前。这一理念旨在形成一系列的层次感，将公共领域扩展到建筑之中，将各种活动、派对和生活场景纳入整体建筑范围内。建筑师和开发商都将该建筑视为一种新型的城市交通架构试验，一种令人兴奋地进入其中的建筑，一种闪烁在迈阿密阳光下的新兴建筑。这样的想法可能有点太过乐观，但的确是一则动听的故事。

    停车场前方的公共街道也被改造了。艺术家丹格雷厄姆(Dan Graham)在街道外面设计了一个曲线型的玻璃馆。他表示，这一创意源自那些肾形泳池和拉皮德斯设计中自由流动的格式。在原生态的混凝土结构旁边，耸立着一个巨型的、闪闪发光的白石块，它是那种你极少看到的瑞士前卫风格的免下车银行。其设计者也是赫尔佐格和德梅隆公司。这不是普通意义上的重建改造，即使它位于一处亟需如此的地方。它完全是一个致力于消费目的——特别是驾驶和时尚购物——的建筑物，但它成为了对当代城市严肃而全方位的反思。它剥开建筑表面，回归其强壮有力的内部层面，让美国城市回归其汽车文化本质。迈阿密以其风格明快、色彩缤纷、大受欢迎的装饰派艺术而闻名，而与其直接对立的一面则是发端自当地条件的大白话描述：阳光、购物、观点和交通。